Nanda Vigo (1936-2020) - Electric Light Project

Nanda Vigo, Proiectul Luminii Electrice. 1971. Serigrafie originală. Foaie de 50 x 50 cm. Semnată manual de artistă și numerotată 183/250. Ștampilă uscată Il Segnapassi Pesaro. Una dintre puținele grafici realizate de artistă. O urmă într-un colț (vezi foto). Licitație fără rezervă! Gruppo 0 Piero Manzoni Lucio Fontana

Fernanda Enrica Leonia Vigo, cunoscută ca Nanda Vigo[1] (Milano, 14 noiembrie 1936 – Milano, 16 mai 2020), a fost o designeră italiană.

Biografie

"Muzeul Alternativ Remo Brindisi", exterior

"Muzeul Alternativ Remo Brindisi", interior

"Muzeul Alternativ Remo Brindisi", interior

"Muzeul Alternativ Remo Brindisi", interior

"Muzeul Alternativ Remo Brindisi", interior
Conform genealogiei pe care a scris-o singură, pe partea maternă provenea din câteva figuri celebre, adică din Cesare Carnesecchi Coppini, coregraf și director al școlii de balet a teatrului Scala din Milano, și din celebrul tenor Enrico Barbacini. În timp ce pe partea tatălui venea dintr-o familie veche, de origine spaniolă, de industriais. A fost neastâmpătată, a fost crescută de bunica Ida Cidonia Carnesecchi Coppini (... "În sfârșit, bunica Cidonia a fost pentru mine întreaga familie. Desigur era severă, la douăzeci de ani trebuia să mă întorc acasă până la miezul nopții, dacă nu mă aștepta în picioare cu mătură în mână, dar a fost totuși singura persoană care a dat spațiu dorinței mele de a lucra în artă.")

După studiile efectuate în orașul său natal la liceul artistic al Ordinelor Orsoline din via Lanzone[2], a urmat Institut Polytechnique din Lausanne. A deschis primul său atelier în 1959, apoi a lucrat între Milano și Africa de Est.[3]

Ca arhitect a proiectat împreună cu alții cimitirul din Rozzano; singură a semnat proiectul casei-muzeu Remo Brindisi de la Lido di Spina, inaugurat în 1973. A lucrat cu Gio Ponti pentru Casa sub frunză din Malo (Vicenza) și cu Lucio Fontana. A frecventat în mod constant avangarda milaneză a anilor '60 și '70.

Chiar din 1971 a câștigat Award New York Industrial Design și în 1976 primul Premiu Saint Gobain pentru design; în timp ce în 1982 a luat parte la XL Bienala de la Veneția. În urma unei lungi cariere, în 2013 operele sale au intrat și în colecția permanentă a Ministerului Afacerilor Externe.[4] În 2014 a expus la Muzeul Guggenheim din New York în retrospectiva dedicată Grupului Zero.[5]

În 2018 a organizat în Biserica Sfântul Celso din Milano o expoziție-eveniment intitulată Global Chronotopic Experience, cu scopul de a redobândi viața unui Mediu Cronotipic din oțel inox laminat și Perspex, similar cu acela realizat de artist în 1967 la Galeria Apollinaire din Milano.[6][7] O abilă combinație de geometrii în neon cu materiale reflective și „amplificatori de lumină” a fost din nou conținutul expoziției de la Palazzo Reale di Milano, curată de Marco Meneguzzo în onoarea sa, în vara anului 2019.[8][9]

A murit la 16 mai 2020, la vârsta de 83 de ani. cenușele ei au fost depuse într-o celulă în cimitirul din Bruzzano.[10]

Colecția ei privată, formată din nu mai puțin de 108 opere donate de ea, este astăzi parte a traseului expozițional permanent al Muzeului San Fedele din Milano.[11]

Opere
1964 - Labirinto cronotipico la Quadriennale di Roma
1982 - Exterior pentru Artventure la Biennale di Venezia, la Magazzini del Sale
1983 - Light progression
1983 - Light tree
1985 - Sun & Island la Galleria Speciale di Bari
1993 - Light Progression Enviroment
1993 - Fly Away pentru Biasi Emilio & Figli, Verona
2005 - Goral
2005 - Base Line Totem
2018 - Global Chronotipic Experience

Expoziții
2014 - ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950s–60s, Guggenheim Museum, New York
2018 - Global Chronotipic Experience, Biserica Sfântul Celso, Milano

Premii și recunoașteri
1971 - Award New York Industrial Design, pentru lampa Golden Gate
1976 - Premiul Saint Gobain pentru design
2020 - Compasso d'oro pentru întreaga activitate