Baptiste Laurent - Volcan fumée orange

„Volcan fumé orange”, 50x35cm, 2023 acuarelă și cerneală chineză pe hârtie
Semnat pe verso, expediat în rulouri.

Serie (En)tropicos/
Zilele se repetă. Cu câteva luni în urmă am trăit
un moment atipic. Spațiul nostru este mic și
timpul lung. Am fost copleșiți de lipsa timpului,
dar acum suntem surprinși de exces. Un gest introspectiv, un orizont nou, unde
ne apropiem de imaginația noastră. Perplexitatea schimbării, un
strigăt fără precedent cere „ce urmează?
Baptiste folosește acest peisaj distopian pentru a crea
altă zori, un nou început. Construirea acestor
picturi pornește din necesitatea de a reînnoi peisajul,
din dorința pentru o natură uitată. S-o redescoperim, s-o
revivăm.
Stimulul pentru această sinergie se găsește în
povestea antropologului și fondatorului
structuralismului, Claude Lévi-Strauss: în 1935, Lévi-Strauss
a plecat în căutarea unui Brazil autentic, înzestrat
cu o energie sălbatică și o natură aparte.
Autorul „Tristes Tropiques” își împlinise parțial
așteptările legate de călătorie. Trecutul său este
prezentat într-un fragment de text cu conotații profetice:
„După câteva sute de ani, în același loc,
alt călător, la fel de disperat ca mine, va regreta
dispariția a ceea ce a putut vedea și mi-a scăpat”.
Victimă a unei duble afecțiuni, tot ce văd mă rănește,
iar eu mă mustr Scujitor de nenumărate ori că nu
am privit destul de atent.
Ca un călător, pânzele en)tropicale ale lui Baptiste îl
aud la un loc unde își poate regăsi vitalitatea.
Poate aceste specii nu există, poate aceste
peisaje idilice nu au existat vreodată. Dar fereastra
pe care o deschide Baptiste lasă să intre aerul pe care nu îl
mai putem respira astăzi. Baptiste ne oferă o utopie; prin
gesturile sale, el propune o schimbare de paradigmă, o ecologie posibilă.
Pentru greci, cuvântul entropie avea două sensuri: evoluția și transformarea. Pentru fizicieni,
este o măsură a dezordinii unui sistem. Identificând dezordinea, o transformând

Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care
trăiește și lucrează în Madrid și Paris.
A expus în diverse instituții artistice și culturale,
inclusiv Institutul francez din Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Mediul său tradițional este pictura, dar lucrează și în sculptură
și dezvoltă proiecte cu o componentă literară, socială și
antropologică puternică.
În cele mai recente publicații și expoziții, „Conversații și
lovituri”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” și „Exit”,
el a experimentat în mod repetat cu lucrul creativ colaborativ
cu alți artiști vizuali și autori literați.
Ca artist anti-academic și eclectic, îi place să sincretizeze
stiluri picturale, oscillând între narrativa neo-figurativă, pictura
grafică și abstracția expresionistă.
Fondator al spațiului comun „Latolier” din cartierul Usera din Madrid, conduce
o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali