Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Impresión Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproducerea operei “Untitled”, serigrafie realizată de Haring în 1989.
Ediție de lux pe hârtie digitală de conservare mate, de înaltă greutate (250 g/m²). O hârtie foarte versatilă și de înaltă calitate, fabricată în Germania, cu pulpă lemnoasă fără acid și clor.
Impresia autorizată de Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Dimensiuni foiță: 60 x 47 cm
- Dimensiuni motiv: 50 x 37 cm
- Stare: Excelentă (această operă nu a fost niciodată înrămată sau expusă, a fost întotdeauna conservată într-un dosar profesional de artă, motiv pentru care se află în stare imaculată).

Opera va fi manevrată și ambalată cu grijă într-un pachet de carton rezistent. Expedierea va fi certificată cu număr de urmărire (UPS DPD DHL FedEx)

Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a operei, cu rambursare integrală în caz de pierdere sau deteriorare, fără cost pentru cumpărător.

(*) Giclée este un termen care se referă la un tip de imprimare de artă superbă, de înaltă calitate, creată digital cu imprimante cu jet de cerneală. Acest proces utilizează cerneală pe bază de pigmenți și hârtie specializată pentru a obține claritate ridicată, precizie a culorii și durabilitate, ideal pentru reproducerea operelor de artă și fotografiilor.

(**) Keith Haring s-a născut în anul 1958 în Reading, Pennsylvania, Statele Unite. A crescut în Kutztown și din copilărie a arătat un interes puternic pentru artă. A studiat graficul în The Ivy School of Professional Art, în Pittsburg, iar la 19 ani, deja declarându-se deschis homosexual, s-a mutat în New York, unde a găsit inspirația în arta graffiti și s-a înscris la School of Visual Arts, unde a primit influența lui Keith Sonnler și Joseph Kossuth, care l-au încurajat să se formeze ca artist conceptual după experimentarea formei și culorii.
Haring a atras atenția publicului în 1980, când a început să deseneze imagini asemănătoare caricaturilor cu markerul în metroul din Big Apple, apoi a pictat cu cretă albă benzi desenate pe panouri negre destinate publicității, lucru care i-a atras mai multe arestări.
Liniile sale curate, culorile vii și figurile active au purtat mesaje puternice despre viață și unitate, iar expozițiile sale au fost filmate de fotograful Tseng Kwong Chi.
Tot în această perioadă, a organizat o expoziție la Club 57 și a participat la o mostră la Times Square, unde a desenat pentru prima dată animale și fețe umane.
Prima sa expoziție individuală a avut loc la Galeria Tony Shafrazi în 1981, același an în care a luat parte la expoziția Documenta 7, în Kassel, Germania.
În 1982 s-a împrietenit cu artiști emergenți ai epocii precum Kenny Scharf, Madonna și Jean-Michel Basquiat, și chiar l-a cunoscut pe celebrul Andy Warhol.
În 1984 Haring a mers în Australia și a pictat mai multe murale în Melbourne și Sydney, primind chiar bani pentru lucrările sale din partea Galeriei Naționale Victoria și a Centrului Australian de Artă Contemporană.
A mai efectuat vizite și a pictat în Rio de Janeiro, La Homo de Sart, Paris Modern Museum, Minneapolis și Manhattan.
Chiar în această perioadă a proiectat o jachetă roz pe care Madonna a purtat-o pentru a interpreta tema sa „Like a Virgin” în emisiunea „Solid Gold”.
În 1985, Muzeul de Artă Modernă din Bordeaux a organizat o expoziție a lucrărilor sale, iar el a luat parte și la Bienala din Paris.
A apărut în noiembrie același an pe canalul MTV, unde a pictat într-un program prezentat de prietenul său Nick Rhodes, din grupul Duran Duran.
În 1986 a pictat murale în Amsterdam, Paris, Phoenix și Berlin, a pictat, de asemenea, corpul lui Grace Jones pentru videoclipul său muzical la piesa „I’m not Perfect” și a deschis un magazin pentru a-și vinde lucrările în SOHO.
Până atunci, operele sale au început să reflecte problemele socio-politice ale epocii, cum ar fi apartheidul, SIDA și drogurile.
A creat, de asemenea, piese de artă pop pentru mărci precum Absolut Vodka, Lucky Strike și Coca‑Cola, și chiar a desenat coperta albumului caritabil „A Very Special Christmas”, în care prietena lui Madonna era inclusă.
În 1988 a fost inclus într-o listă selectă de artiști ai căror lucrări au apărut pe etichetele vinurilor Chateau Mouton Rothschild, iar în același an i s-a diagnosticat SIDA, astfel încât în anul următor a inaugurat Fundația Keith Haring, a cărei scop a fost să lupte împotriva problemelor sociale legate de această maladie și să facă cunoscută munca artistului prin expoziții, publicații și licențele lucrărilor sale.
În iunie 1989 a pictat ultima sa lucrare publică pe zidul mânăstirii din biserica Sfântului Anton în Pisa. Această lucrare a fost intitulat „Tuttomondo”.
Keith Haring a murit pe 16 februarie 1990 la vârsta de 32 de ani, victima SIDA.

(**) „Omul cu cupa”, 1989, este un martor viu al capacității artistului de a combina imagini ludice cu o profunzime simbolică. Această serigrafie surprinde energia caracteristică a lui Haring, folosind linii îndrăznețe, planuri de culori vibrante și o compoziție dinamică pentru a crea o figură în același timp jucăușă și captivantă. Figura centrală, a cărei torace segmentat sugerează o structură în straturi, aproape ca o matrioshka, este surprinsă în plin impuls, cu brațele ridicate într-un gest exuberant, radiind vitalitate și mișcare. Liniile și formele înconjurătoare amplifică această senzație de energie cinetică, transformând figura într-un far de viață și animație.
Pe un fundal de un albastru-verzui puternic, cu un fundal punctat în purpuriu, opera arată măiestria utilizării contrastului și a ritmului de către Haring. Interacțiunea dintre culoare, formă și mișcare întruchipează interesul lui Haring pentru universalitatea expresiei umane, traducând bucurie, vitalitate și conectivitate într-un limbaj vizual recunoscut instant. Figura „Omul cu cupa” sintetizează explorarea lui Haring despre transformare, multiplicitate și interacțiunea dintre experiența individuală și cea colectivă, reflectând angajamentul său de-a lung cu problemele sociale prin imagini accesibile.
Această operă ilustrează principiul moștenirii durabile a lui Haring: capacitatea sa de a crea artă vizuală captivantă, rezonantă social și profund uman. Este atât o celebrare a mișcării și energiei, cât și o reflectare emoționantă a viziunii inovatoare a lui Haring în arta contemporană de la sfârșitul secolului al XX-lea.