Edward Hopper - “Gas, 1940”. 40 x 30 cm.





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.

Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 132661 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Edward Hopper: “Gaz, 1940”.
Niciodată n-a fost înscris și este păstrat într-un depozit prăfuit, într-un spațiu arhivistic întunecat, între hârtie de conservare neacridă. Imaginile afișate fac parte din descriere.
Această operă este ambalată cu grijă, în siguranță, și expediată în hârtie neacridă de protecție.
Nu există posibilitatea expediției către Insulele Canare.
Edward Hopper a fost un pictor american, general considerat a fi unul dintre cei mai importanți artiști realiști ai secolului XX. Opera sa surprinde poezia tăcută a vieții moderne din Statele Unite, cu scene de izolare, tăcere și introspecție care dezvăluie fluxurile emoționale ale existenței cotidiene.
Născut în Nyack, New York, Hopper a studiat ilustrația și arta vizuală în New York City și mai târziu în Paris, unde a absorbit influența impresionismului, dar a dezvoltat o abordare mult mai stringentă și psihologică. În anii douăzeci, stilul său matur era deja stabilit: claritate geometrică, contraste ascuțite între lumină și umbră și o paletă rezervată, care transmite o atmosferă americană unică a singurătății și contemplației.
Picturile lui Hopper surprind adesea interioare urbane, stații de carburanți, camere de hotel, restaurante și colțuri de stradă – locuri unde timpul pare să se oprească. Personajele sale, de obicei izolate și introspective, evocă un sentiment de detașare emoțională, chiar și în medii familiare. Datorită acestei tensiuni tăcute, Hopper a creat o limbaj vizual puternic care reflectă atât singurătatea, cât și demnitatea existenței moderne.
Contabilitatea atentă a lui Hopper a luminii, naturală sau artificială, nu servește doar la iluminare, ci ca o forță narativă care dezvăluie stări interioare și ambiguitate emoțională. Arta sa unifică realismul cu simbolismul și oferă comentarii sociale subtile despre alienarea urbană, în începutul secolului XX.
Pe piața de artă, lucrările lui Edward Hopper aparțin celor mai râvnite pictori americani. Cărămizile sale majore de ulei sunt păstrate în instituții de frunte precum Muzeul Whitney, MoMA și Art Institute of Chicago, aparând rar la vânzare. Când se întâmplă, prețurile sunt excepționale: pictura sa Chop Suey din 1934 a fost vândută în 2018 pentru 91,9 milioane de dolari, stabilind un record pentru artist. Lucrări din aceeași perioadă, cu subiecte similare precum Hotel Room, sunt evaluate în intervalul de zeci de milioane de dolari, ceea ce reflectă atât raritatea lor, cât și impactul cultural de durată al lui Hopper.
Astăzi, influența lui Hopper se extinde mult dincolo de pictură, inspirând regizori, fotografi și artiști contemporani.
Artiști similari sunt: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, printre alții.
Povestea Vânzătorului
Tradus cu GoogleEdward Hopper: “Gaz, 1940”.
Niciodată n-a fost înscris și este păstrat într-un depozit prăfuit, într-un spațiu arhivistic întunecat, între hârtie de conservare neacridă. Imaginile afișate fac parte din descriere.
Această operă este ambalată cu grijă, în siguranță, și expediată în hârtie neacridă de protecție.
Nu există posibilitatea expediției către Insulele Canare.
Edward Hopper a fost un pictor american, general considerat a fi unul dintre cei mai importanți artiști realiști ai secolului XX. Opera sa surprinde poezia tăcută a vieții moderne din Statele Unite, cu scene de izolare, tăcere și introspecție care dezvăluie fluxurile emoționale ale existenței cotidiene.
Născut în Nyack, New York, Hopper a studiat ilustrația și arta vizuală în New York City și mai târziu în Paris, unde a absorbit influența impresionismului, dar a dezvoltat o abordare mult mai stringentă și psihologică. În anii douăzeci, stilul său matur era deja stabilit: claritate geometrică, contraste ascuțite între lumină și umbră și o paletă rezervată, care transmite o atmosferă americană unică a singurătății și contemplației.
Picturile lui Hopper surprind adesea interioare urbane, stații de carburanți, camere de hotel, restaurante și colțuri de stradă – locuri unde timpul pare să se oprească. Personajele sale, de obicei izolate și introspective, evocă un sentiment de detașare emoțională, chiar și în medii familiare. Datorită acestei tensiuni tăcute, Hopper a creat o limbaj vizual puternic care reflectă atât singurătatea, cât și demnitatea existenței moderne.
Contabilitatea atentă a lui Hopper a luminii, naturală sau artificială, nu servește doar la iluminare, ci ca o forță narativă care dezvăluie stări interioare și ambiguitate emoțională. Arta sa unifică realismul cu simbolismul și oferă comentarii sociale subtile despre alienarea urbană, în începutul secolului XX.
Pe piața de artă, lucrările lui Edward Hopper aparțin celor mai râvnite pictori americani. Cărămizile sale majore de ulei sunt păstrate în instituții de frunte precum Muzeul Whitney, MoMA și Art Institute of Chicago, aparând rar la vânzare. Când se întâmplă, prețurile sunt excepționale: pictura sa Chop Suey din 1934 a fost vândută în 2018 pentru 91,9 milioane de dolari, stabilind un record pentru artist. Lucrări din aceeași perioadă, cu subiecte similare precum Hotel Room, sunt evaluate în intervalul de zeci de milioane de dolari, ceea ce reflectă atât raritatea lor, cât și impactul cultural de durată al lui Hopper.
Astăzi, influența lui Hopper se extinde mult dincolo de pictură, inspirând regizori, fotografi și artiști contemporani.
Artiști similari sunt: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, printre alții.
