KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Sunt un artist vizual stabilit în Spania și KromaTiK este alter ego-ul meu. Numele KromaTik, sau Kroma, așa cum îmi spune prietenii, face referire la folosirea culorii ca act artistic. Ca Kroma prefer să mă situez în anonimat.

Stabilit în Barcelona, unde din studioul și laboratorul meu creativ îmi dezvolt opera cea mai personală, proiectele și colaborările cu mărci de peste 20 de ani. Am lucrat pentru mărci precum Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín și Therapyside, printre altele.

Sunt licențiat în Arte Plastice, am un master în comunicare și marketing axat pe artă, și un Grad superior în arte plastice și design în artă țeztială.
Mi-am obținut certificatul de aptitudini pedagogice, unde îmbin pasiunea pentru pictură, pe care o lucrez în proporție de 90%, cu predarea în proporție de 10%, îndeosebi în domenii de lucru social, deoarece consider importanța artei în medii mai puțin favorizate: „arta poate transforma mentalitatea oamenilor și oamenii pot îmbunătăți lumea”.

Îmi place predarea artistică, și pentru că mă obligă să ies din studio și să mă reliez cu oamenii, să pot crea conexiuni reale și să le reflect în munca mea picturală.

Am expus în galerii precum: Galeria Ola din Barcelona și La Panartería, specializată în artă urbană și contemporană în Madrid. De asemenea, în galeria Creatitis, în Madrid, și Casa Panot în Barcelona. Am expus și în Berlin, la BcmA contemporary art laboratory. Opera mea a făcut parte și din expoziția Muzeului Național de Ceramică și Arte Suntuare „González Martí” din Valencia.

Experimentez arta urbană, instalația și pictura murală. Am creat mai multe pereți de mari dimensiuni în Madrid și în Barcelona.

Am participat la numeroase festivaluri de artă urbană precum Pintamalasaña și CALLE în Madrid, câștigând premiul pentru designul afișului în 2024. De asemenea, am luat parte la CI Urban Fest în Madrid și FemFabrik în Barcelona.

Am obținut diverse mențiuni, iar colecționarii mei sunt răspândiți în întreaga lume: Franța, Belgia, Spania, Statele Unite, Portugalia și Germania.

Înainte să studiez rama de Arte Plastice, veneam din domeniul matematicii și fizicii, astfel încât mă interesează teme precum cosmosul și universul, știința și conexiunile umane și universale.

Chiar dacă provin dintr-o educație academică clasică și figurativă a Universității de Arte Plastice, ceea ce îmi place este să lucrez arta abstractă, pentru că mă obligă să pictez fără să acord prea multă atenție la ceea ce apare pe pânză, acceptând și valorificând accidentul. Este o pictură gestuală și intuitivă care se conectează cu eu-ul meu cel mai primitiv și autentic. De obicei lucrez în serii, ceea ce mă ajută să îmi ordonez emoțiile și sentimentele.

Sunt inspirat de filme precum „Contact” sau „Interstellar” și acestea influențează direct pictura mea prin estetica lor și viziunea asupra viitorilor distopic care-mi stimulează imaginația. De asemenea, în limbajul meu plastic m-au influențat artiști precum Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay sau Kandinsky.

Îmi place să creez conexiuni cu clienții mei, cred că este modalitatea de a închide cercul dintre artist și colecționar, unde energia colectivă se transformă și dă sens actului de creare.

Această operă explorează conexiunile umane și universale prin dansul tușelor, texturilor și culorilor, creând un flux vital. Dialogul Umanității cu Natura se manifeste într-o legătură profundă, armonie și haos cosmic între ființa umană și tot ceea ce ne înconjoară.

Tehnică: mixtă: acrilic, spray, creioane cerate. Nu există printuri.

Măsurile indicate sunt pentru pânză. Întins pe șuruburi va avea dimensiuni inferioare pentru montaj.

Opera se livră fără șuruburi (ambalare profesională, rulată într-un tub).

Pictura lucrată din improvizație liberă. Semnată manual pe partea din spate. Include certificat de autenticitate.