Richard Avedon - Evidence 1944-1994 - 1994

Bine ați venit la următoarea ediție a VERY POPULAR SINGLE-SELLER-AUCTIONS de pe 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Germania). De data aceasta cu o selecție BEST-OF-de la 1926 la 2026, adică din ultimii 100 (!) de ani de istorie a fotografiei de carte.

MINUNOSĂ CARTE ÎN FORMAT MARE din 1994 (!) semnată de marele fotograf american Richard Avedon (1923–2004).

Publicată pentru turneul expozițional cu același titlu prin SUA (Whitney Museum of American Art, New York), Germania (Museum Ludwig, Köln), Italia (Palazzo Reale, Milano), Marea Britanie (National Portrait Gallery, Londra) și la The Minneapolis Institute of Arts.

STARE FRESH.

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție, 100% asigurare și expediere combinată în întreaga lume.

Schirmer and Mosel, München; Eastman Kodak. În cooperare cu Whitney Museum of American Art, New York și Museum Ludwig, Köln. 1994. Primul editie germană, prima ediție.

Paperback. 285 x 365 mm. 185 de pagini. Fotografii: Richard Avedon. Editură Mary Shanahan. Text: Jane Livingston, Adam Gopnik. Traducere în germană: Manfred Ohl, Hans Sartorious. Prefață: Marc Scheps, David A. Ross. Text în germană.

Condiție:
Carte în interior proaspătă și perfectă; curată, fără urme și fără pătare. Exterior destul de proaspăt; mici semne de utilizare, în special la margini. În ansamblu, stare bună.

Minunată carte de fotografie de la Richard Avedon - în stare proaspătă, mai bună decât în mod obișnuit.

"Richard Avedon s-a născut și a trăit în New York. Interesul său pentru fotografie a început de la o vârstă fragedă și s-a alăturat clubului foto al Young Men’s Hebrew Association (YMHA) când avea doisprezece ani. A urmat DeWitt Clinton High School în Bronx, unde a co-editat revista literară a școlii, The Magpie, cu James Baldwin. A fost numit Poet Laureate al liceelor din New York City în 1941.
Avedon s-a alăturat forțelor armate în 1942, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, servind ca Photographer’s Mate Second Class în US Merchant Marine. După cum a descris, „meniul meu era să fac fotografii de identificare. Trebuie să fi fotograficat zeci de mii de fețe înainte să-mi dau seama că devin fotograf.”
După doi ani de serviciu, a părăsit Merchant Marine pentru a lucra ca fotograf profesionist, inițial creând imagini de modă și studiind cu directorul de artă Alexey Brodovitch la Design Laboratory din New School for Social Research.
La vârsta de douăzeci și doi de ani, Avedon a început să lucreze ca fotograf freelancer, în principal pentru Harper’s Bazaar. Inițial refuzat să i se dea un studio de către revista, a fotografiat modelele și hainele pe stradă, în cluburi de noapte, la circ, pe plajă și în alte locații neobișnuite, folosind resursele infinite și inventivitatea care au devenit marca lucrărilor sale. Sub îndrumarea lui Brodovitch, a devenit rapid fotograful principal pentru Harper’s Bazaar.
De la începutul carierei, Avedon a realizat portrete formale pentru publicații precum Theatre Arts, Life, Look și Harper’s Bazaar, printre altele. A fost fascinat de capacitatea fotografiei de a sugera personalitatea și de a evoca viața subiectelor. Aregistrase poziții, atitudini, coafuri, îmbrăcăminte și accesorii ca elemente vitale, revelatoare, ale unei imagini. Avea încredere deplină în natura bidimensională a fotografiei, a cărei reguli le formula după scopurile sale stilistice și narative. După cum spunea cu ironie: „ fotografiile mele nu merg sub suprafață. Am o mare încredere în suprafețe. O suprafață bună este plină de indicii.”
După ce a editat emisiunea din aprilie 1965 a Harper’s Bazaar, Avedon a părăsit revista după criticile care au urmat colaborării sale cu modele de culoare. S-a alăturat Vogue, unde a lucrat mai bine de douăzeci de ani. În 1992, Avedon a devenit primul fotograf angajat la The New Yorker, a cărui portretistică a ajutat la redefinirea esteticii revistei. În acest interval, fotografia sa de modă a apărut aproape exclusiv în revista franceză Égoïste.
În tot timpul carierei, Avedon a condus un studio comercial de succes și este creditat pe scară largă cu ștergerea liniei dintre fotografia „artă” și cea „comercială”. Creațiile sale definitorii de brand și lungele sale asocieri cu Calvin Klein, Revlon, Versace și zeci de alte companii au rezultat în unele dintre cele mai cunoscute campanii publicitare din istoria americană. Aceste campanii i-au oferit libertatea de a urma proiecte majore în care a explorat pasiuni sale culturale, politice și personale. Este cunoscut pentru portretismul său extins al mișcării pentru drepturi civile din America, războiul din Vietnam și un ciclu celebru de fotografii ale tatălui său, Jacob Israel Avedon. În 1976, pentru revista Rolling Stone, a realizat „The Family”, un portret colectiv al elitelor puterii americane în timpul alegerilor bicentenare ale țării. Din 1979 până în 1985 a lucrat extensiv la o comisionare de la Amon Carter Museum of American Art, producând în cele din urmă expoziția și cartea In the American West.
Primul său retrospectiv muzeal a fost organizat la Smithsonian Institution în 1962. Următoare au fost numeroase expoziții la muzee importante, inclusiv două la Metropolitan Museum of Art (1978 și 2002), Minneapolis Institute of Arts (1970), Amon Carter Museum of American Art (1985) și Whitney Museum of American Art (1994). Prima sa Carte de fotografii, Observations, cu un eseu de Truman Capote, a fost publicată în 1959. A continuat să publice cărți cu operele sale pe parcursul vieții, inclusiv Nothing Personal în 1964 (cu eseu de James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, cu eseu de Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, cu eseuri de Jane Livingston și Adam Gopnik) și The Sixties (1999, cu interviuri de Doon Arbus).

După ce a suferit o hemoragie cereală în timp ce era în misiune pentru The New Yorker, Richard Avedon a murit în San Antonio, Texas, la 1 octombrie 2004. El a înființat The Richard Avedon Foundation în timpul vieții sale." (website-ul fundației Richard Avedon)