Maria Ruisi - Lavender Tide Sculptural Painting





37 € | ||
|---|---|---|
32 € | ||
25 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 132444 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Lavender Tide Sculptural Painting de Maria Ruisi este o lucrare unică din 2026, contemporană, în relief 3D acrilic cu finisaj rășinos, dimensiuni 51 × 51 × 6 cm, semnată pe recto și verso, în nuanțe turcoaz, cyan și lila irizat, încadrată într-un ramă albă lucioasă din lemn, vândută de Gallery cu Certificat de Autenticitate.
Descriere de la vânzător
O operă de artă contemporană puternică și captivantă, modernă, care surprinde energia brută a mișcării, adâncimea și transformarea fluidă.
MARIA RUISI - Pictură abstractă sculpturală originală - Reliefe 3D acrilic - rășină - Unică 2026
Maria Ruisi, fondatoarea galeriei de artă contemporană abstractă, creează opere sculpturale ce există între pictură și arhitectură. Fiecare piesă este construită pe multiple straturi, pe cicluri extinse de creație, până ce compoziția ajunge la forma finală, vie.
Această operă originală este un reper al colecției sale din 2026. Lucrare unică numărul 2026-001.
Adâncimi de turcoaz și cyan. Releefe irizente de roz-mov albăstrui care ies la suprafață. Fiecare formă alungită prinde lumina diferit la fiecare oră din zi. Lucrarea respira. Se mișcă fără să se miște.
Tehnică: releu acrilic sculptural 3D, straturi texturate de înaltă densitate, finisaj profesional din rășină, pigmenți metalici irizenti, manufactură în mai multe straturi.
Format: 51 x 51 cm - adâncime 6 cm - ramă de tip cutie de umbră flotantă premium - lemn vopsit alb de calitate muzeu - gata de agățat.
Semnat recto și verso de artistă. Dedicare personală scrisă de mână inclusă. Certificat de Autenticitate emis de Abstract Contemporary Art Gallery. Garanție pe viață. împachetare cadou inclusă.
Un colecționar. O operă de artă. Pentru totdeauna.
Despre artista
Maria Ruisi, născută în Riga în 1983, este doctor, cercetător și artist ale cărei lucrări sunt profund înrădăcinate într-o explorare de întreaga viață a texturii și expresiei materialului. De la o vârstă fragedă, a dezvoltat o sensibilitate unică față de suprafețe, structuri și limbajul tăcut al materiei.
Cu o pregătire în proiectare inginerie și arhitectură interioară, viziunea sa artistică înlănțuie știința, spațiul și emoția. Opera ei nu este doar vizuală — este experiențială, tactilă și captivantă. Fiecare piesă reflectă ani de cercetare, intuiție și rafinare.
Abordarea sa artistică este animată de o căutare constantă: a explora și a stăpâni o gamă largă de tehnici, inclusiv cele mai complexe și solicitante, în timp ce le ridică la rang de estetică contemporană și rafinată. Ea împinge în mod continuu limitele dintre artă, design și inovație.
Creațiile Maria Ruisi sunt concepute pentru a transcende timpul. Fiecare operă este dezvoltată cu intenția durabilității, moștenirii și transmiterii. Viziunea ei este profund istorică — a crea lucrări care vor dăinui, vor rezona și vor fi transmise generațiilor viitoare ca creații de artă semnificative și durabile.
Lucrarea sa se află la intersecția dintre disciplină și libertate, unde tehnica devine emoție iar materialul devine memorie.
Această lucrare, creată direct în studio-ul artistei, este prezentată ca o expoziție solo. Se aliniază în mod natural principiilor actuale ale practicilor artistice contemporane și poate fi inclusă în selecțiile „Inspire Me”, „The Best”, „Direct from the Studio”, „Solo Shows” și „Current Trends: Up-and-Coming Artists”.
O operă de artă contemporană puternică și captivantă, modernă, care surprinde energia brută a mișcării, adâncimea și transformarea fluidă.
MARIA RUISI - Pictură abstractă sculpturală originală - Reliefe 3D acrilic - rășină - Unică 2026
Maria Ruisi, fondatoarea galeriei de artă contemporană abstractă, creează opere sculpturale ce există între pictură și arhitectură. Fiecare piesă este construită pe multiple straturi, pe cicluri extinse de creație, până ce compoziția ajunge la forma finală, vie.
Această operă originală este un reper al colecției sale din 2026. Lucrare unică numărul 2026-001.
Adâncimi de turcoaz și cyan. Releefe irizente de roz-mov albăstrui care ies la suprafață. Fiecare formă alungită prinde lumina diferit la fiecare oră din zi. Lucrarea respira. Se mișcă fără să se miște.
Tehnică: releu acrilic sculptural 3D, straturi texturate de înaltă densitate, finisaj profesional din rășină, pigmenți metalici irizenti, manufactură în mai multe straturi.
Format: 51 x 51 cm - adâncime 6 cm - ramă de tip cutie de umbră flotantă premium - lemn vopsit alb de calitate muzeu - gata de agățat.
Semnat recto și verso de artistă. Dedicare personală scrisă de mână inclusă. Certificat de Autenticitate emis de Abstract Contemporary Art Gallery. Garanție pe viață. împachetare cadou inclusă.
Un colecționar. O operă de artă. Pentru totdeauna.
Despre artista
Maria Ruisi, născută în Riga în 1983, este doctor, cercetător și artist ale cărei lucrări sunt profund înrădăcinate într-o explorare de întreaga viață a texturii și expresiei materialului. De la o vârstă fragedă, a dezvoltat o sensibilitate unică față de suprafețe, structuri și limbajul tăcut al materiei.
Cu o pregătire în proiectare inginerie și arhitectură interioară, viziunea sa artistică înlănțuie știința, spațiul și emoția. Opera ei nu este doar vizuală — este experiențială, tactilă și captivantă. Fiecare piesă reflectă ani de cercetare, intuiție și rafinare.
Abordarea sa artistică este animată de o căutare constantă: a explora și a stăpâni o gamă largă de tehnici, inclusiv cele mai complexe și solicitante, în timp ce le ridică la rang de estetică contemporană și rafinată. Ea împinge în mod continuu limitele dintre artă, design și inovație.
Creațiile Maria Ruisi sunt concepute pentru a transcende timpul. Fiecare operă este dezvoltată cu intenția durabilității, moștenirii și transmiterii. Viziunea ei este profund istorică — a crea lucrări care vor dăinui, vor rezona și vor fi transmise generațiilor viitoare ca creații de artă semnificative și durabile.
Lucrarea sa se află la intersecția dintre disciplină și libertate, unde tehnica devine emoție iar materialul devine memorie.
Această lucrare, creată direct în studio-ul artistei, este prezentată ca o expoziție solo. Se aliniază în mod natural principiilor actuale ale practicilor artistice contemporane și poate fi inclusă în selecțiile „Inspire Me”, „The Best”, „Direct from the Studio”, „Solo Shows” și „Current Trends: Up-and-Coming Artists”.

