Miriam Chiera (1969) - Soul Codes. XXL

Fire invizibile
Lucrările mele izvorăsc din observarea ființei umane și a tot ceea ce o înconjoară: relațiile sale cu ceilalți oameni, cu natura, cu pământul și cu ceea ce nu poate fi văzut, dar simțit profund. Încă de la origine, umanitatea a căutat să își înțeleagă locul în lume, creând simboluri, credințe și ritualuri ca moduri de conectare, protecție și sens.
Spiritualitatea apare în munca mea nu ca o religie definită, ci ca o experiență comună — un impuls interior care transcende culturile și timpul. Este nevoie de apartenență, de echilibru, de dialog între corp, mediu și invizibil.
Prin abstractizarea geometrică, construiesc peisaje interioare în care formele acționează ca semne și structuri simbolice. Aceste geometrie fac referire simultan la om și natură, la construit și organic, generând tensiuni și armonii în spațiul pictural. Culoarea funcționează ca energie vitală, marcând ritmuri, întâlniri și distanțe.

Lucrările mele se încadrează în sfera abstractizării geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compositională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se angajează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, elipse, triunghiuri și plăci cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în compoziție.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.

În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și aspectele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste Referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Lucrarea mea propune astfel un limbaj geometric contemporan care îmbină rigoarea formală cu libertatea expresivă, invitând atât la lectură analitică a compoziției, cât și la o experiență vizuală directă.

VIDEO-ul lucrării este disponibil pe site-ul meu sau pe Instagram

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Lucrarea: operă nouă, originală și unică, semnată de Miriam Chiera.
Anul: 2026
Medium: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, creion ulei, pânză din bumbac imprimată 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedieri în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie depusă vămostului vamal.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată neînrămată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesionistă, rulată într-un tub de plastic sau carton durabil).

Vă rugăm să rețineți că culorile variază ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile realizate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe vamale sau taxe de import, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea de opere frumoase și durabile. Un înfățisaj bun din bumbac-len, care previne rupturile sau întinderea, materiale de înaltă calitate de la mărci de top, medii pentru obținerea texturi flexibile care previn crăparea, densitatea țesăturii transmisă prin greutatea sa, întinderea și grundurile corespunzătoare asigură faptul că investiți într-o operă de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italiană-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat de asemenea arta la Accademia di Arte din Verona, Italia.
s-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpuri, într-o familie de țărani italieni emigrați. Deși rădăcinile sale sunt înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrărilor sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații la scară largă. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în copilărie; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist în al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală a Artelor, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist la XXIII Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalist la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalist „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
2026 – Publicație Artea Fanzine 26 - Spania
2026 – Publicație Gorila Spain - Spania
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

În prezent locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat o amprentă asupra artei ei, modelând viziunea și expresia care izvorăște din munca ei.

Declarația artistei:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință efemeră sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care poți să-ți spui o poveste — arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare lucrare poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te scufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, atunci când te afli în fața ei.