Miriam Chiera (1969) - Solar Eye. XL

Fire invizibile
Lucrările mele ies la iveală din observația asupra ființei umane și a tot ceea ce o înconjoară: relațiile sale cu alți oameni, cu natura, cu pământul și cu ceea ce nu poate fi văzut, dar — profund — simțit. Din origini, umanitatea a căutat să-și înțeleagă locul în lume, creând simboluri, credințe și ritualuri ca moduri de conectare, protecție și sens.
Spiritualitatea apare în lucrarea mea nu ca o religie definită, ci ca o experiență comună — un impuls interior care transcende culturile și timpul. Este o nevoie de apartenență, de echilibru, de dialog între corp, mediu și invizibil.
Prin abstracția geometrică, construiesc peisaje interioare unde formele acționează ca semne și structuri simbolice. Aceste geometrizări se referă în același timp la om și la natură, la construit și la organic, generând tensiuni și armonii în spațiul pictural. Culoarea funcționează ca energie vitală, marcând ritmuri, întâlniri și distanțe.

VIDEO-AWORK-ULUI DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Lucrarea: Pictură nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2026
Medii: tempera, acrilic, spray, șabloane, creion gras, vopsea de guaș pe pânză de bumbac imprimată cu textură de 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Livrare: Lucrarea va fi expediată (pentru expedieri în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Colecția de Bunuri Culturale pentru a fi depusă la vamă.

Această lucrare este întinsă pe o ramă din lemn. Poate fi atârnată direct pe perete sau cu un profil de ramă înapoi în culoarea aleasă de dvs.

Vă rugăm să rețineți că nuanțele se pot modifica ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau drepturilor vamale, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și durabile. O pânză de bumbac in sine, care previne rupturile sau întinderile, materiale de înaltă calitate de la branduri de top, medii pentru obținerea texturi flexibile care previn crăpările, densitatea țesăturii care se transmite în greutatea ei, întinderea corectă și grunduirea asigură că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne în integritate în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italiană-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. Ea a studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Accademia di Arte din Verona, Italia.
A fost născută într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste întinderi de câmp, dintr-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul țării în care s-a dezvoltat. Semne mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Încadrată de imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații de mari dimensiuni. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în copilărie, a fost în timpul unui stagiu în orașul Romeo și Julieta, când a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Creațiile Miriam CHiera au fost selectate pentru expoziții în oferte internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – finalistă în al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru expoziția națională anuală de arte 66-a, Ceres, Argentina.
2019 – finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025- finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
Operele ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

În prezent trăiește în Senigallia, Italia, după călătorii în multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat o amprentă asupra artei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin lucrările sale.

Declarația Artistului:
O lucrare de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință efemera sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spuneți o poveste — unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare lucrare poartă amprenta sa, o sufocă, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o deține, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei.