Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1958"





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.

Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 134188 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
- Mark Rothko (după), offset autorizat pe hârtie satinată groasă (aproximativ 250 gsm, se referă la grosimea/densitatea hârtiei).
- Copyright Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Ștampilă pe verso.
- Dimensiune: 70 x 70 cm.
- Condiție: Excelentă. Niciodată înrămnat, niciodată expus.
-Mark Rothko a fost un pictor născut în Letonia, american, și una dintre figurile centrale ale expresionismului abstract, în special asociat cu mișcarea „Color Field”. Arta sa căuta să evoce experiențe emoționale și spirituale profunde prin utilizarea unor pânze de mari dimensiuni umplute cu module luminate, plutitoare de culoare. Rothko a crezut că culoarea, lipsită de formă și subiect, ar putea exprima cele mai profunde emoții umane – tragedie, extaz și transcendență.
Până în anii 1950, Rothko își dezvoltase pe deplin stilul său signature: câmpuri rectangulare de culoare intensă, suspendate, suprapuse cu tranziții delicate și margini moi care par să pulseze în lumini. Aceste opere erau menite să fie experimentate de aproape, unde privitorul devine absorbit în atmosfera emoțională a picturii.
Lucrarea sa Untitled (1958) întruchipează acest interval matur. În ea, Rothko juxtAduce nuanțe profunde de maro, ocru și negru care se vălurează ușor unele în altele, creând o tensiune meditativă între căldură și întuneric. Stratul subtil și contururile difuzează invită la introspecție și evocă un sentiment de solemnitate liniștită. Compoziția reflectă trecerea lui Rothko către o paletă mai sumbră în ultimii ani ai anilor 1950, anticipând lucrările mai întunecate și mai contemplative din anii săi finali.
Lucrările lui Rothko se numără printre cele mai valoroase din arta modernă. Picturile sale în câmpuri mari de culoare au stabilit recorduri la licitațiile internaționale. Orange, Red, Yellow (1961) a fost vândută pentru aproape 87 de milioane de dolari în 2012, una dintre cele mai mari sume atinse vreodată pentru o operă postbelică. Colecționarii și muzeele apreciază operele sale nu doar pentru importanța lor istorică, ci și pentru puterea emoțională și profunzimea meditativă net superioare.
Astăzi, Rothko rămâne un pilastru al istoriei artei moderne, iar Untitled (1958) stă ca o mărturie a credinței sale că numai culoarea și lumina pot exprima întreaga gamă a experienței umane.
Mark Rothko este unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului al XX-lea; se situează alături de alte mari maeștri moderni precum Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still sau Willem de Kooning.
Rothko este privit ca o icoană a culturii vizuale din secolul al XX-lea, comparabil cu alte figuri culturale majore precum Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst sau Jeff Koons, atât pentru impactul său artistic durabil, cât și pentru cererea internațională în continuare puternică și evaluarea solidă a pieței lucrărilor sale.
Povestea Vânzătorului
- Mark Rothko (după), offset autorizat pe hârtie satinată groasă (aproximativ 250 gsm, se referă la grosimea/densitatea hârtiei).
- Copyright Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Ștampilă pe verso.
- Dimensiune: 70 x 70 cm.
- Condiție: Excelentă. Niciodată înrămnat, niciodată expus.
-Mark Rothko a fost un pictor născut în Letonia, american, și una dintre figurile centrale ale expresionismului abstract, în special asociat cu mișcarea „Color Field”. Arta sa căuta să evoce experiențe emoționale și spirituale profunde prin utilizarea unor pânze de mari dimensiuni umplute cu module luminate, plutitoare de culoare. Rothko a crezut că culoarea, lipsită de formă și subiect, ar putea exprima cele mai profunde emoții umane – tragedie, extaz și transcendență.
Până în anii 1950, Rothko își dezvoltase pe deplin stilul său signature: câmpuri rectangulare de culoare intensă, suspendate, suprapuse cu tranziții delicate și margini moi care par să pulseze în lumini. Aceste opere erau menite să fie experimentate de aproape, unde privitorul devine absorbit în atmosfera emoțională a picturii.
Lucrarea sa Untitled (1958) întruchipează acest interval matur. În ea, Rothko juxtAduce nuanțe profunde de maro, ocru și negru care se vălurează ușor unele în altele, creând o tensiune meditativă între căldură și întuneric. Stratul subtil și contururile difuzează invită la introspecție și evocă un sentiment de solemnitate liniștită. Compoziția reflectă trecerea lui Rothko către o paletă mai sumbră în ultimii ani ai anilor 1950, anticipând lucrările mai întunecate și mai contemplative din anii săi finali.
Lucrările lui Rothko se numără printre cele mai valoroase din arta modernă. Picturile sale în câmpuri mari de culoare au stabilit recorduri la licitațiile internaționale. Orange, Red, Yellow (1961) a fost vândută pentru aproape 87 de milioane de dolari în 2012, una dintre cele mai mari sume atinse vreodată pentru o operă postbelică. Colecționarii și muzeele apreciază operele sale nu doar pentru importanța lor istorică, ci și pentru puterea emoțională și profunzimea meditativă net superioare.
Astăzi, Rothko rămâne un pilastru al istoriei artei moderne, iar Untitled (1958) stă ca o mărturie a credinței sale că numai culoarea și lumina pot exprima întreaga gamă a experienței umane.
Mark Rothko este unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului al XX-lea; se situează alături de alte mari maeștri moderni precum Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still sau Willem de Kooning.
Rothko este privit ca o icoană a culturii vizuale din secolul al XX-lea, comparabil cu alte figuri culturale majore precum Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst sau Jeff Koons, atât pentru impactul său artistic durabil, cât și pentru cererea internațională în continuare puternică și evaluarea solidă a pieței lucrărilor sale.
