Baptiste Laurent - Run Out 1

"Run out 1", 250x180cm, 2022 XXXL acrilic and posca on canvas
Semnat pe verso, expediat rulat.
Vândut Netranspus

Serie (En)tropicos/
Zilele se repetă. Cu câteva luni în urmă am trăit
un moment atipic. Spațiul nostru este mic și
timpul lung. Am fost copleșiți de lipsa timpului,
dar acum suntem surprinși de exces. Un gest introspectiv, un orizont nou, unde
ne apropiem de imaginația noastră. Perplexitatea schimbării, un
strigăt fără precedent întreabă „ce urmează?

Baptiste folosește acest peisaj distopic pentru a crea
altă zori, un nou răsărit. Construirea acestor
pânze provine din necesitatea de a reînnoi peisajul,
din dorința de natură uitată. Să o redescoperim, să o
revigorăm.

Stimulul pentru această biomiune se poate găsi în
povestea antropologului și fondatorului
structuralismului, Claude Lévi-Strauss: în 1935, Lévi-Strauss
a pornit în căutarea unui Brazil autentic, înzestrat cu o energie sălbatică și o natură
singulară.
Autorul „Tristes Tropiques” își îndeplinise parțial
așteptările experienței. Anxietatea sa este prezentată într-un fragment de text cu conotații profetice: „În câteva sute de ani, în același loc,
un alt călător, la fel de disperat ca mine, va mourn
dispariția a ceea ce aș fi putut vedea și care
mi-a scăpat”. Victimă a unei boli duble, tot ceea ce văd mă dor
și mă învinovățesc neîndurător pentru că nu m-am uitat destul de bine.

Ca un călător, pânzele în(tropice) ale lui Baptiste îl conduc
să găsească un loc unde să își redescopere vitalitatea.
Poate aceste specii nu există, poate aceste
peisaje idilice nu au existat niciodată. Dar fereastra
pe care o deschide Baptiste lasă să pătrundă aerul pe care nu-l mai
putem respira astăzi. Baptiste ne oferă o utopie; prin gesturile sale, propune o schimbare de paradigmă, o posibilă
ecologie. Pentru greci, cuvântul entropie avea două
sensuri: evoluție și transformare. Pentru fizicieni,
este o măsură a dezordinii unui sistem. Identificând
dezordinea, transformând-o

Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care trăiește și lucrează
la Madrid și în Paris.
El a expus în diverse instituții artistice și culturale,
inclusiv Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Mediumul său tradițional este pictura, dar lucrează și în sculptură
și dezvoltă proiecte cu o componentă literară, socială și
antropologică puternică.
În cele mai recente publicații și expoziții, „Conversaciones y
puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” și „Exit”
explică prin repetiții faptul că a experimentat frecvent munca creativă
în colaborare cu alți artiști vizuali și autori literari.
Ca artist anti-academic și eclectic, îi place să sincretizeze
stiluri picturale, osciliind între narațiunea neo-figurativă, pictura grafică
și abstracția expresionistă.
Fondator al spațiului comun 'Latolier' în cartierul Usera din Madrid, conduce o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali.