Miriam Chiera - DEFEATED DESIRE . XXL

In this work, the scene nu reprezintă un act de violență, ci mai degrabă un conflict interior. Șarpele apare ca un simbol al dorinței interzise: atracția față de o femeie deja angajată față de alt bărbat. Moartea lui nu reprezintă o victorie eroică, ci un sacrificiu: suprimarea unei pasiuni care amenință să iasă de sub control. În acest gest se află o formă de exorcizare de sine, un ritual de autocontrol în care voința umană se luptă împotriva propriilor sale dorințe, sub privirea atotvăzătoare a lunii.

Seria: The Game of Souls
Îmi pictez corpurile care visează, ating și se contopesc în scene onirice și carnal, unde oamenii și animalele coexistă în peisaje simbolice, senzuale și haotice. Practica mea se concentrează pe pictură figurativă de mari dimensiuni, în principal acrilic pe pânză, folosind o paletă vibrantă și saturată, inspirată de expresionismul german, muralismul latino-american, Goya și Gauguin. Din punct de vedere tehnic, subliniez folosirea expresivă a culorii plate, contururi puternice și echilibrul dintre haos și armonie vizuală. Lucrez cu gesturi libere și memorie vizuală, pictând fără schițe preliminare, compunând pe măsură ce înaintez, permițând formelor să se construiască, să se suprapună și să se contradică reciproc.

Operele mele se desfășoară ca narațiuni deschise: povești fragmentate care se împletesc cu experiențe personale, referințe culturale și elemente mitologice sau fetishiste. Figurinele pe care le pictez — adesea grotesque, exagerate sau caricaturale — provoacă standardele tradiționale de frumusețe și anatomie, generând tensiuni între sacrul și profanul, senzualul și violentul, tragicul și absurdul. Picturez ca cineva care își amintește și uită în același timp.

Fiecare imagine este o metaforă pentru condiția umană, un jurnal vizual în care erotismul, tandrețea, moartea, arta sacră și suprarealismul converge. Picturile mele nu caută să ofere răspunsuri; pun întrebări, provoacă contradicții și confruntă privitorul cu propria sa privire. Culoarea, corpul și emoția sunt principalele vehicule ale acestei experiențe. Pictez pentru a narra, dar și pentru a permite privitorului să completeze povestea din propria să percepție.

Semnată de MCH, această pictură sărbătorește pluralul, imperfectul și inconfortul cu o forță care se referă atât la erotism, cât și la inconștientul colectiv.

Operă de artă: DEFEATED DESIRE. Nouă, originală și unică operă de Miriam Chiera.
Dimensiune: 150 cm x 115 cm + 2 cm în jur pentru cadrul
An: 2025
Mediu: pasteluri, acrilic, spray, ștampile, grafit pe pânză de pânză din bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe spate, include Certificat de Autenticitate.
Livrare: Opera va fi expediată (pentru expedițiile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce trebuie depuse la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar pentru scopuri ilustrative.
Opera este livrată nemframată, rulată cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalaj profesional, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau drepturilor vamale, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere de artă frumoase și durabile. O in proaspătă pânză din bumbac care previne rupturile sau întinderea, materiale de înaltă calitate de la branduri de top, medii pentru a obține texturi flexibile ce previn crăparea, densitatea țesăturii ce se transmite prin greutatea sa, întinderea și grundul adecvat asigură că investiți într-o operă de calitate și că rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italiană-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat de asemenea arta la Academia de Artă din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste întinderi de câmpie, într-o familie de agricultori italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul țării în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența operei sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații de mari dimensiuni. Deși a studiat Design interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în anii săi timpurii, a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo and Juliet, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este cu adevărat chemarea ei.
Operele Miriam Chiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – selectată pentru Bienala Picturii, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salon Regional al Picturii, Argentina.
2019 – finalistă la Concursul de Pictură III, 56-a aniversare a Fundației 25 de Iunie, Rosario, Argentina.
2019 – selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală a Artei, Ceres, Argentina.
2019 – finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2026- Publicație Artea Fanzine 26 - Spania
2026- Publicație Gorila Spania - Spania
Operele ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi trăiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra artei ei, modelând viziunea și exprimarea care curg prin lucrarea ei.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, un trend trecător sau un element decorativ proiectat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste — în care arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să evoce dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce stai în fața ei."