Miriam Chiera (1969) - The final act - XXL

Actul final. Acrylic pe pânză. 2025. 180 cm x 150 cm.
Serie: Circus of Feelings explorează spectacolul interior al emoțiilor umane. Fiecare tablou devine o scenă unde corpurile își interpretează pasiunile, temerile și dorințele sub lumina puternică a iluziilor. Prin culori vii, tensiuni geometrice și simboluri împrumutate din lumea circului —machiaje, măști, gesturi exagerate— seria dezvăluie ironia naturii umane: râdem în timp ce sângerăm, iubim în timp ce prefacem, strălucim în timp ce cădem. Este o viziune poetică și ironică despre existență, unde frumusețea și absurdul coexistă într-un echilibru fragil. Privitorul este invitat să asiste la un teatru emoțional — o tragicomedie a sufletului.

Pictăm corpurile care viseză, ating, și se contopesc în scene onirice și carnal, unde umanul și animalul coexistă în peisaje simbolice, senzuale și haotice. Practica mea se concentrează pe pictura figurativă de mari dimensiuni, în principal în acril pe pânză, folosind o paletă vibrantă și saturată inspirată de expresionismul german, muralismul latino-american, Goya și Gauguin. din punct de vedere tehnic, subliniez exprimarea prin utilizarea culorii plane, contururi clare și echilibrul dintre haos și armonie vizuală. Lucrez cu gesturi libere și memorie vizuală, pictând fără schițe preliminare, compunând pe măsură ce merg, permițând formelor să se construiască, să se suprapună și să se contrazică reciproc.
Lucrările mele se desfășoară ca narațiuni deschise: povești fragmentate care se împletesc experiențe personale, referințe culturale și elemente mitologice sau fetishiste. Figurliile pe care le zugrăvesc—adesea grotest, exagerat sau caricatural—provocă standardele tradiționale de frumusețe și anatomie, generând tensiuni între sacrul și profanul, senzualul și violentul, tragicoul și absurdul. Pictez ca cineva care își amintește și uită în același timp.
Fiecare imagine este o metaforă a condiției umane, un jurnal vizual unde erotismul, tandrețea, moartea, arta sacră și suprarealismul converge. Picturile mele nu caută să ofere răspunsuri; pun întrebări, provoacă contradicții și confruntă privitorul cu privirea sa proprie. Culoarea, corpul și emoția sunt principalele vehicule ale acestei experiențe. Picturez pentru a povesti, dar și pentru a permite privitorului să completeze povestea din propria lui percepție.
Semnată de MCH, această pictură sărbătorește pluralul, imperfectul și disconfortul cu o forță care se referă atât la erotism cât și la inconștientul colectiv.

Pictură: lucrare de artă nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Media: pasteluri, acril, spray, șabloane, creion în ulei, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bucătăriile Culturale pentru a fi depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar illustrative.
Lucrarea este livrată neînrămată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe ecrane diferite.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau drepturilor vamale, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și de durată. Un bun bumbac in in, care previne rupturile sau întinderile, materiale de top de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăparea, densitatea țesăturii care se transmite prin greutatea sa, întinderea și grunduirea corespunzătoare asigură că investiția într-o lucrare de calitate și asigură că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italiană-argentiniană cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat și arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
s-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste lărgimi de țară, într-o familie de fermieri imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă în suflare spiritul pământului unde a crescut. Semnele și simboluri mici sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Încadrată în imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un sentiment profund de libertate, și-a găsit inspirația în creațiile de mari dimensiuni. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său spre pictură a început în primii ani, în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalistă în concursul de pictură nr. 3, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru expoziția anuală națională a artelor, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – participant în Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care curge prin munca ei.

Declarația artistului:
O lucrare de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, un trend trecător sau un element decorativ proiectat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că acestea vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste — în care arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta sa proprie, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Calea mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei.