Serena Grassetti - Part of Me #11





3 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 132495 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Part of Me #11 de Serena Grassetti este o lucrare originală în tehnică mixtă pe pânză brută (50 x 45 cm, 2026), semnată manual, în stare excelentă, realizată în Italia, vândută direct de artist, expediată rulată fără ramă și însoțită de certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Partea Mea explorează ceea ce rămâne atunci când zgomotul se dizolvă: o prezență tăcută și esențială care continuă să existe dincolo de absență. Realizată cu culori naturale, legate de pământ, opera fixează pe pânză tonuri veșnice printr-o tehnică studiată și conștientă, transformând vidul în materie și tăcerea în intimitate.
O operă care vorbește inimii, evocând emoții suspendate între prezență și absență.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără șasiu, rulată cu grijă pe un tambur pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șasiu și este expediată rulată pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu gips sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul intelaierii pentru a evita modificări ale texturii și ale prestației pigmentelor naturale.
*Nu utilizați întăritorul de pânză, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă apelarea la un tâmplar-cornicer experimentat pentru o montare optimă.
Realizat pe o pânză brută care evidențiază masivitatea operei, acest piesă unește arta figurativă cu gestul expresiv al abstracției, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici Mixte și pigmenți naturali, ascunde puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o căutare care traversează timpul și piața artei contemporane. Printre adâncimile culorii, se resimte aceeași tensiune care a făcut celebre tușele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se înscrie în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei care caută o operă cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume ca Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte care merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și profunzimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori ai artelor fine, mereu în căutare de piese unice capabile să se integreze printre marii Pop Art și ale artelor conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutare deartă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop ca Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei nuanțări complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei care caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Lucrările fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței artei și ale investiției artistice. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenti naturali pe pânză brută, cărbune
semnătură: Semnată de artist pe fața
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
O artistă naturală a cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu un aprecia un crescând în întreaga Europă și dincolo de ea. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce ea oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv să reprezinte relația dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele ei, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participarea la expoziții prestigioase și colaborări artistice de mare însemnătate, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public tot mai numeros.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând lucrări unice ce sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formarea ei artistică îmbrățează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele ei, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecte asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul și datorită influenței unor artiști locali consacrați ca Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să urmeze un drum pe care îl admira de la distanță. Astăzi creațiile ei sunt apreciate la nivel internațional, fiind o dovadă a dedicației sale pentru fuziunea dintre artă și natură.
Partea Mea explorează ceea ce rămâne atunci când zgomotul se dizolvă: o prezență tăcută și esențială care continuă să existe dincolo de absență. Realizată cu culori naturale, legate de pământ, opera fixează pe pânză tonuri veșnice printr-o tehnică studiată și conștientă, transformând vidul în materie și tăcerea în intimitate.
O operă care vorbește inimii, evocând emoții suspendate între prezență și absență.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără șasiu, rulată cu grijă pe un tambur pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șasiu și este expediată rulată pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu gips sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul intelaierii pentru a evita modificări ale texturii și ale prestației pigmentelor naturale.
*Nu utilizați întăritorul de pânză, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă apelarea la un tâmplar-cornicer experimentat pentru o montare optimă.
Realizat pe o pânză brută care evidențiază masivitatea operei, acest piesă unește arta figurativă cu gestul expresiv al abstracției, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici Mixte și pigmenți naturali, ascunde puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o căutare care traversează timpul și piața artei contemporane. Printre adâncimile culorii, se resimte aceeași tensiune care a făcut celebre tușele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se înscrie în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei care caută o operă cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume ca Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte care merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și profunzimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori ai artelor fine, mereu în căutare de piese unice capabile să se integreze printre marii Pop Art și ale artelor conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutare deartă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop ca Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei nuanțări complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei care caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Lucrările fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței artei și ale investiției artistice. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenti naturali pe pânză brută, cărbune
semnătură: Semnată de artist pe fața
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
O artistă naturală a cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu un aprecia un crescând în întreaga Europă și dincolo de ea. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce ea oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv să reprezinte relația dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele ei, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participarea la expoziții prestigioase și colaborări artistice de mare însemnătate, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public tot mai numeros.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând lucrări unice ce sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formarea ei artistică îmbrățează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele ei, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecte asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul și datorită influenței unor artiști locali consacrați ca Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să urmeze un drum pe care îl admira de la distanță. Astăzi creațiile ei sunt apreciate la nivel internațional, fiind o dovadă a dedicației sale pentru fuziunea dintre artă și natură.

