Sawaya & Moroni - Pahar de băut (6) - Cristal

Șase pahare de apă dreptunghiulari, de sticlă crystal Sawaya & Moroni, Italia, aproximativ 2000. În cutia lor originală, cu padding întărit.

Dimensiuni în cm (înălțime x diametru): 8,2 x 9,3

Pahare ca noi, cutia cu semne de uzură.

Expediere securizată.

"Sawaya & Moroni apare pe scena internațională de design în 1984 și, relativ repede, combină talentul profesional al arhitectului și designerului William Sawaya cu spiritul antreprenorial al lui Paolo Moroni. Compania este acum stabilită ca producător de mobilier de design de înaltă calitate.

Ambii parteneri provin din domenii nelegate de mobilier, așa încât lipsa tradiției familiale pe care o respectă și o transmite, specifică acestei zone, devine un element pozitiv, liber de toate restricțiile conceptuale și productive. Datorită acestei libertăți se naște o colecție de ediții limitate semnate de protagoniștii importanți ai arhitecturii, designului și artei contemporane, alături de o mulțime de mobilier, obiecte din principală, argint și artefacte care și-au găsit loc în colecții private și muzee ale designului din întreaga lume.

Fiecărui produs îi aparține o poveste. În cursul secolului nostru, valorile artistice au pătruns treptat în diverse domenii, astfel încât semnificația artistică a fost atribuită multor obiecte proiectate inițial pentru alte scopuri. Extremele transformărilor estetice ale practic oricărui obiect și produs pot fi găsite în diverse mișcări artistice. Una dintre acestea este Dada, care paradoxal invita privitorul să vadă cel mai obișnuit dintre produsele industriale ca opere de artă. O altă este Pop Art, care canalizează fluxul imaginilor media și al produselor de consum în direcția artei. În Italia, am avut, de asemenea, mișcarea Poor Art, a cărei scop era să folosească arta pentru a salva chiar cele mai puțin valoroase repere ale societății industrializate, precum materialele sărace de fier, hârtie și cărămidă.

Înțelepciunea din oglinda retrospectivă demonstrează logica din spatele acestor evoluții: cu un oarecare grad de aroganță, calitatea artistică a fost atribuită de piață în opoziție cu valoarea materială a lucrării și, mai presus de toate, în contrast cu munca reală depusă pentru atingerea rezultatului final. Acesta a fost cu siguranță unul dintre cele mai absurde și provocatoare fenomene ale epocii noastre, întrucât arta părea să devină un mod de a atribui o valoare excesivă (în primul rând estetică, dar ca un efect și economică) unui obiect care avea foarte puțină valoare intrinsecă în termeni de materiale, tehnică și muncă.

Prezentarea de azi a unei colecții de obiecte artistice din argint este prin urmare o provocare la această atitudine. Fiecare obiect din colecție - fie că este o lumânare sau un coș de fructe, o tavă sau o carafă - este practic unic, extrem de individual și excepțional, spre deosebire de abordarea „multiplică” și de reproducerea tehnică pe scară largă atât de folosită în artă. Dar în această colecție de argint, nu este atât calitatea materialului care definește caracterul produsului, cât și acumularea unui lung, lent și complex proces de elaborare și muncă, o abordare care întoarce pe dos conceptul de atribuire a valorii unei opere de artă într-un mod pur arbitrar, conferind statut estetic obiectelor tehnic sărace create fără o măiestrie reală.

Fiecare dintre aceste obiecte din argint are unicitatea unui prototip, deoarece fiecare dintre ele este practic lucrat manual. Deși producția este precedată de un studiu detaliat de design, rezultatele sunt obținute în mod individual prin procesul complex de meșteșug manual, până la cel mai mic detaliu. Arhitecții și designerii care au conceput colecția sunt bine cunoscuți și autoritari. Dar contribuția meșterilor în transformarea designului în produs se bucură de aceeași calitate și autoritate, deși nu sunt la fel de cunoscuți. Deși aceste piese sunt rezultatul straturi peste strat de o concepție de design profundă, de meșteșug și de grijă artistică încât merită să fie expuse în muzeu, aceasta nu înseamnă că își neglijează obiectivele funcționale: o lucrare autentică de artă nu trebuie să se teamă să fie folosită.

O tavă sau o lumânare realizate în acest mod sunt obiecte „nobile” și o operă de artă prin această fuziune a designului conceptual și a procesului creativ. În acest fel, fiecare dintre aceste obiecte din argint spune o poveste. Nu sunt piese proiectate o singură dată și apoi produse în masă de o industrie care folosește neînțelegeri artistice contemporane pentru a-și răspândi și crește valoarea.

Piesele prezentate aici sunt toate unice, fiecare având întotdeauna o poveste de spus: povestea care le-a adus individual la rezultatul vizibil, asemenea portretului pe care fiecare dintre noi îl are despre sine, care spune cum ne-am dezvoltat ca oameni.

Brandul Sawaya & Moroni este în principal cunoscut pentru cercetarea și designul său conceptual pentru colaborările îndrăznețe cu arhitecți precum Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Dominique Perrault, Michael Graves, OM Ungers, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid, Charles Jencks, Kazuo Shinohara, Ettore Sottsass, Adolfo Natalini, Jakob + MacFarlane, Hani Rashid, Mario Bellini, Jean-Michel Wilmotte, dar și pentru proiecte de design semnate de același William Sawaya, din partea designerilor sau artiștilor precum Ron Arad, Michael Young, Richard Hutten, John Maeda, Toshiyuki Kita, Borek Sipek, Toni Cordero, Platt + Young, Christian Ghion, Mario Cananzi, Jeannot Cerutti, Terry Dwan, Matt Sindall, Veit Streitenberger, Luigi Serafini, Marco Mencacci, Tim Watson, Setsu + Shinobu Ito și alții." - Sawaya & Moroni Website