Miquel Torner de Semir (1938) - Madre eterna · XL FORMAT





2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 132471 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Madre eterna · XL FORMAT, ulei pe clinchet de Miquel Torner de Semir (1938), perioadă Barocă în anii 1980, Spania, ediție originală, semnată manual, vândută cu ramă, în stare bună, dimensiuni cu rama 96 x 76 cm.
Descriere de la vânzător
Pictura Subastas prezintă această magnifcă operă de artă aparținând lui Miquel Torner de Semir, care reprezintă maternitatea ca un simbol universal de protecție, seninătate și legătură spirituală între mamă și copil. Pictura se remarcă prin tehnica sa excelentă și prin calitatea picturală înaltă pe care o transmite.
· Dimensiuni cu rama: 96x76x5 cm.
· Dimensiuni fără ramă: 86x65 cm.
· Ulei pe temelie, semnat manual de artist în partea stângă jos, Miquel Torner de Semir.
· Lucrarea se află în bună stare de conservare.
· Opera este vândută cu frumoasă ramă (incluse în licitație ca cadou).
Lucrarea provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.
Notă importantă: fotografiile atașate fac parte integrantă a descrierii lotului. Reprezentarea digitală în mockup este orientativă; pot exista diferențe față de articolul real în culoare, scară și detalii.
Tabloul va fi ambalat în mod profesionist de către un expert IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a asigura protecția sa. Prețul expediției acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și transportul propriu-zis.
Expedierea se va face prin Poșta Română, GLS sau NACEX cu urmărire. Expediții disponibile la nivel internațional.
------------------------------------------------------------------
Acest tablou prezintă o scenă cu o mare încărcătură simbolică și spirituală, concentrată pe figura unei femei așezate care ține un copil pe genunchi, evocând imediat o compoziție de natură aproape sacră. Figura feminină, cu fața senină și privire frontală, transmite o senzație de calm solemn, ca și cum ar sta suspendată într-un timp propriu. Postura sa este fermă și stabilă, dominând spațiul central al operei, în timp ce copilul, mai mic și strâns, se sprijină pe ea cu o atitudine liniștită, creând o legătură intimă și protectoare între cei doi.
Împrejurimile care înconjoară figurile întăresc această atmosferă de solemnitate, cu o structură arhitecturală care amintește de un arc sau un niché care încadrează scena principală. Acest element creează un efect de altar sau sanctuar, subliniind importanța personajelor reprezentate. Pe ambele laturi, apar forme simplificate care sugerează figuri secundare sau coloane umane, aducând echilibru și simetrie compoziției. Aceste elemente laterale par să acționeze ca pazitori tăcuți, întărind centralitatea mamei și a copilului.
Utilizarea culorilor este intensă și expresivă, evidențiind în mod deosebit nuanțele roșcate ale robei figuri centrale, care atrag privirea și transmit căldură și vitalitate. Aceste tonuri contrastează cu albastrul profund și ocrul din fundal, creând o armonie cromatică bogată și înlănțuită. Detaliile în nuanțe aurii și deschise aduc luminozitate, sugerând o atmosferă aproape transcendentă. Culoarea nu numai că definește formele, ci construiește și caracterul emoțional al scenei, accentuând dimensiunea ei simbolică.
Formele sunt tratate într-o manieră simplificată și stilizată, cu linii conturate care delimitează figurile și conferă un caracter aproape primordial sau arhaic. Fețele, cu trăsături schematic conturate, transmit o expresie reținută, fără exces de detaliu, ceea ce contribuie la o senzație de universalitate. Această simplificare nu scade din forța imaginii, ci o concentrează, permițând privitorului să se axeze pe relația dintre figuri și semnificația profundă a scenei mai mult decât pe detalii individuale.
Compoziția este structurate cu grijă, oferind un echilibru clar între verticalitate și simetrie. Figura centrală acționează ca axă, în timp ce elementele înconjurătoare creează un cadru care dirijează privirea către nucleul emoțional al operei. Copilul, ușor deplasat, dar integrat în figura maternă, aduce dinamism fără a rupe stabilitatea generală. Totul în scenă pare pregătit pentru a transmite o senzație de ordine, permanență și însemnătate.
Împreună, tabloul reprezintă o imagine puternică a maternității și protecției, învăluită într-o atmosferă simbolică și atemporală, unde figura centrală devine un idol al seninătății, forței și conexiunii umane.
Povestea Vânzătorului
Pictura Subastas prezintă această magnifcă operă de artă aparținând lui Miquel Torner de Semir, care reprezintă maternitatea ca un simbol universal de protecție, seninătate și legătură spirituală între mamă și copil. Pictura se remarcă prin tehnica sa excelentă și prin calitatea picturală înaltă pe care o transmite.
· Dimensiuni cu rama: 96x76x5 cm.
· Dimensiuni fără ramă: 86x65 cm.
· Ulei pe temelie, semnat manual de artist în partea stângă jos, Miquel Torner de Semir.
· Lucrarea se află în bună stare de conservare.
· Opera este vândută cu frumoasă ramă (incluse în licitație ca cadou).
Lucrarea provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.
Notă importantă: fotografiile atașate fac parte integrantă a descrierii lotului. Reprezentarea digitală în mockup este orientativă; pot exista diferențe față de articolul real în culoare, scară și detalii.
Tabloul va fi ambalat în mod profesionist de către un expert IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a asigura protecția sa. Prețul expediției acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și transportul propriu-zis.
Expedierea se va face prin Poșta Română, GLS sau NACEX cu urmărire. Expediții disponibile la nivel internațional.
------------------------------------------------------------------
Acest tablou prezintă o scenă cu o mare încărcătură simbolică și spirituală, concentrată pe figura unei femei așezate care ține un copil pe genunchi, evocând imediat o compoziție de natură aproape sacră. Figura feminină, cu fața senină și privire frontală, transmite o senzație de calm solemn, ca și cum ar sta suspendată într-un timp propriu. Postura sa este fermă și stabilă, dominând spațiul central al operei, în timp ce copilul, mai mic și strâns, se sprijină pe ea cu o atitudine liniștită, creând o legătură intimă și protectoare între cei doi.
Împrejurimile care înconjoară figurile întăresc această atmosferă de solemnitate, cu o structură arhitecturală care amintește de un arc sau un niché care încadrează scena principală. Acest element creează un efect de altar sau sanctuar, subliniind importanța personajelor reprezentate. Pe ambele laturi, apar forme simplificate care sugerează figuri secundare sau coloane umane, aducând echilibru și simetrie compoziției. Aceste elemente laterale par să acționeze ca pazitori tăcuți, întărind centralitatea mamei și a copilului.
Utilizarea culorilor este intensă și expresivă, evidențiind în mod deosebit nuanțele roșcate ale robei figuri centrale, care atrag privirea și transmit căldură și vitalitate. Aceste tonuri contrastează cu albastrul profund și ocrul din fundal, creând o armonie cromatică bogată și înlănțuită. Detaliile în nuanțe aurii și deschise aduc luminozitate, sugerând o atmosferă aproape transcendentă. Culoarea nu numai că definește formele, ci construiește și caracterul emoțional al scenei, accentuând dimensiunea ei simbolică.
Formele sunt tratate într-o manieră simplificată și stilizată, cu linii conturate care delimitează figurile și conferă un caracter aproape primordial sau arhaic. Fețele, cu trăsături schematic conturate, transmit o expresie reținută, fără exces de detaliu, ceea ce contribuie la o senzație de universalitate. Această simplificare nu scade din forța imaginii, ci o concentrează, permițând privitorului să se axeze pe relația dintre figuri și semnificația profundă a scenei mai mult decât pe detalii individuale.
Compoziția este structurate cu grijă, oferind un echilibru clar între verticalitate și simetrie. Figura centrală acționează ca axă, în timp ce elementele înconjurătoare creează un cadru care dirijează privirea către nucleul emoțional al operei. Copilul, ușor deplasat, dar integrat în figura maternă, aduce dinamism fără a rupe stabilitatea generală. Totul în scenă pare pregătit pentru a transmite o senzație de ordine, permanență și însemnătate.
Împreună, tabloul reprezintă o imagine puternică a maternității și protecției, învăluită într-o atmosferă simbolică și atemporală, unde figura centrală devine un idol al seninătății, forței și conexiunii umane.

