Miriam Chiera - Human Marks. NO RESERVE. XXL

Seria: Ziduri invizibile
În această serie, Chiera reflectă asupra zidurilor care persistă dincolo de beton. Inspirat de un fragment al Zidului Berlinului, artista explorează granițele simbolice care continuă să despartă umanitatea — ideologice, culturale și emoționale.
Printr-o combinație de acrilic, spray, creion din ulei, cărbune și alte mijloace aplicate cu tușe dense, texturate, ea construiește suprafețe unde liniile, punctele și micile semne evocă urmele pe care experiența le lasă fiecărui om.
Aici, materia devine un limbaj emoțional: vopseaua care se scurge sugerează lacrimi de durere, zgârieturile făcute cu creion din ulei sunt strigăte de disperare, iar tușa groasă, încărcată de culoare reprezintă forma dearmură pe care oamenii o construiesc pentru a suporta schimbarea. Fiecare gest devine un act de memorie și transformare, unde procesul pictural se transformă într-o formă de catharsis.
Chiera se mișcă între geometric și intuitiv, între ordine și libertate. Compozițiile dezvăluie atât structura separării în cadrul unei frontiere, cât și impulsul de a o traversa — amintind că, chiar și în fragmentare, există o căutare a unității.

Lucrare: Operă nouă, originală și unică, semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Mediu: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătura: Semnătura pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expediții în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce urmează a fi înaintate vămii.
Imaginile cu ramă sunt doar pentru ilustrație.
Lucrarea este livrată neîncadrată, rulată cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton ranforsat).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile făcute din afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor de import sau taxelor vamale, pentru care răspunde cumpărătorul."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere de artă frumoase și de durată. O pânză/lenjerie de bumbac bună care previne rupturile sau întinderile, materiale de top de la mărci de renume, medii pentru obținerea texturi flexibile ce previn crăpările, densitatea țesăturii care se transmite în greutatea sa, întinderea corectă și grundul asigură că investiți într-o operă de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italian-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia Verona din Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de fermieri migranți italieni. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă cu ea spiritul țării în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un sentiment profund de libertate, a găsit inspirație în creațiile de mari dimensiuni. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său spre pictură a început în primii ani; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam Chiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.

2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la a 3-a Competiție de Pictură, cea de-a 56-a aniversare a Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Arteșilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra artelor sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrările ei.

Declarație de artist:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că acestea vor deveni o fereastră prin care să îți poți spune o poveste — arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecărei piese îi corespunde propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Speranța mea este ca arta mea să te miște, să evoce dorința de a o deține, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, când te apropii de ea.