Claude Manoukian (1936) - Bouquet de fleurs

Claude Manoukian (1936- ) - Buchet de flori.

Litografie pe hârtie velină cu formatul de 65 x 48 cm.
Opera este justificată EA (proba artistului) și semnată la creion.

Operă în stare bună, neîncadrată.

Noi asigurăm o ambalare meticuloasă, urmărire internațională, asigurare și expediții express pentru toate livrările noastre.

Claude MANOUKIAN este un pictor născut în 1936. „Există răsturnări în viața unui pictor care se explică puțin, dacă nu că dintr-o dată o pictură bună devine o pictură de excepție. Se întâmplă ca o trăsnitură sau ca Duhul Sfânt în ziua Pogorârii Sfântului Duh. Se poate spune, de asemenea, mai modest, că se întâmplă ca transformarea lui Van Gogh, care, dintr-un simplu desenator, a devenit un geniu al artei. Claude MANOUKIAN a trecut tocmai acel prag de excepție care îl conduce de la un bun pictor la un artist ale cărui opere au semne proprii. Desigur, deja tablourile sale purtau amprenta lui, prin folosirea unor culori care înscriau autorul său. Ca Odilon Redon, Claude MANOUKIAN știe foarte bine să îmbine nuanțe care, manipulate într-un mod inadecvat, ar deveni disonante, în timp ce prin el ele fac doar să magnifice strălucirea lor. Dar acum, părăsind figurativul riguros, Claude MANOUKIAN descompune și reconfigurează formele, și integrează în opera sa o dimensiune suplimentară. Este cu îndrăzneală, dar cu certitudinea tehnicianului, că interpretează contururile, le încuvește unul în altul. Plecând uneori de la un traseu explorat prea superficial de Picasso, Claude MANOUKIAN va introduce un alt tip de forme, devenind un nou poem sub pensula lui. La fel de diferiți precum Racine, Corneille sau Victor Hugo pot fi de Verlaine sau de Rimbaud, deși toți scriu în vers, Claude MANOUKIAN va flirt cu alte modalități ale picturii și va extrage din ele expresii noi. Exaltația culorilor, plutind peste realitatea pe care o integrează în memoria tabloului, dar fără a fi sclavul ei, compune pentru artă și prin artă, folosind realul doar ca suport, ca stare primordială pe care o face să evolueze. Privirea a ceea ce vede nu este decât reflecția devenirii. Își folosește memoria ca un fir conductor, dar creează în el copilul său rezultat din simțurile viziunii și din starea lui de spirit, apoi îl înscrie pe pânză. Ca un nou-născut care nu este niciodată identic cu oricare dintre părinții săi, această pânză pe care o pictează își va găsi originea în adâncul uneia dintre elementele sale, care uneori poate domina, dar care va rămâne mereu într-o anumită măsură sub influența celuilalt. Fiecare pânză va fi calea către împlinirea unui întreg și exprimarea unei estetici care diferențiază fiecare operă, păstrând în același timp un sens comun pe care îl numim stil." Christian GERMAK