Pablo Picasso (after) - Kamel, 1907 Camel - Artprint Serigraph - 60 x 50 cm






Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 133960 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
- Una de artă iconică de Pablo Picasso în formatul 60 x 50 cm, cu titlul Cameleonul. Lucrarea este o serigrafie de înaltă calitate pe hârtie de carnet, în stare foarte bună.
- Drepturi de autor: Successsion P. Picasso / SABAM Belgium 2001
- Acte Editions
- tipărit și publicat din jurul anului 2000
- Artist: Pablo Picasso
- Titlu: Cameleonul "Le Chameau (Detaliu - Zervos volumul VI Carnet de desene 1907)
- Tip: Reproducere de artă
- Tehnică: Serigrafie pe hârtie de carnet
- Originalitate: Reproducere
- Dimensiuni foi: 60 x 50 cm
- Stare: Nou, perfect păstrat
- Origine: Editură de artă
- Epocă: Modernismul clasic
- Naționalitate: Artă spaniolă
Pablo Picasso:
Pablo Picasso, născut la 25 octombrie 1881 în Malaga, Spania, și decedat la 8 aprilie 1973 în Mougins, Franța, a fost unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX. Ca unul dintre fondatorii cubismului și creatorul unui număr numeroase opere revoluționare, Picasso a modelat arta modernă în mod decisiv. Versatilitatea și spiritul său inovator s-au răspândit în pictură, sculptură, gravură, ceramică și scenografie.
Picasso și-a început pregătirea artistică în La Coruña și Barcelona, înainte de a se muta la Madrid și apoi la Paris. În Paris, actualul centru al lumii artistice, a intrat în contact cu operele lui Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec și impresioniști, ale căror influențe sunt vizibile în primele sale lucrări. Abordarea structurală a lui Cézanne și coloristica experimentală a impresioniștilor au avut o influență profundă asupra evoluției lui Picasso. Opera lui Cézanne „Mont Sainte-Victoire” și lucrările lui Toulouse-Lautrec precum „La Machine Moulin Rouge” au influențat viziunea artistică timpurie a lui Picasso.
Punctul de cotitură semnificativ în cariera lui Picasso a fost perioanna Albastră (1901-1904), caracterizată prin teme Melancolice și nuanțe albastre. Aceste opere, cum ar fi „Bătrânul citoriță” (1903), reflectă profunzimea emoțională și expresivitatea care se regăsesc și în lucrările lui Vincent van Gogh și Edvard Munch. „Noaptea înstelată” a lui Van Gogh și „strigătul” lui Munch arătă o rezonanță emoțională intensă similară. Perioada Albastră a marcat o explorare profundă a existenței umane și a suferinței sale, similar cu temele existențiale din lucrările lui Käthe Kollwitz.
Ruperea decisivă de reprezentarea tradițională a venit odată cu dezvoltarea cubismului, pe care Picasso l-a dezvoltat împreună cu Georges Braque începând din 1907. O lucrare-cheie din acea perioadă este „Les Demoiselles d'Avignon” (1907), care descompune figura umană în forme geometice tăiate și deschide drumul cubismului. Cubismul a influențat mulți artiști, printre care Fernand Léger și Juan Gris, ambii devenind reprezentanți importanți ai acestei mișcări. Lucrările lui Léger și ale lui Gris din acea perioadă i-au influențat și pe artiști precum Robert Delaunay și Francis Picabia, care au integrat cubismul în propriul lor stil, adesea colorat și dinamic.
În anii 1920, Picasso a început să manifeste un interes pentru suprarealism și a creat lucrări inspirate din vise și inconștient. Această etapă a carierei sale arată influența unor artiști ca Joan Miró și Salvador Dalí, ale căror reprezentări suprarealiste ale inconștientului și lumii viselor au paralele cu lucrările lui Picasso. „Carnavalul Harlequin” al lui Miró și „Persistența memoriei” a lui Dalí sunt lucrări iconice ale suprarealismului, care explorează teme și tehnici similare. Munca lui Max Ernst și René Magritte, care pun în evidență suprarealul și lirismul viselor, demonstrează o afinitate intelectuală cu experimentele suprarealiste ale lui Picasso.
Informații despre livrare:
Punem lucrările pe role solide din carton gros, le înfășurăm în carton ondulat și le expediem în cutii robuste. Expedierea se face cu nu-pettrare de urmărire a coletului.
Despre noi:
Suntem în comerțul de artă de peste 20 de ani și avem experiență vastă în manipularea profesională și expedierea operelor de artă.
- Nici o expediere în Taiwan, Insulele Canare
Povestea Vânzătorului
- Una de artă iconică de Pablo Picasso în formatul 60 x 50 cm, cu titlul Cameleonul. Lucrarea este o serigrafie de înaltă calitate pe hârtie de carnet, în stare foarte bună.
- Drepturi de autor: Successsion P. Picasso / SABAM Belgium 2001
- Acte Editions
- tipărit și publicat din jurul anului 2000
- Artist: Pablo Picasso
- Titlu: Cameleonul "Le Chameau (Detaliu - Zervos volumul VI Carnet de desene 1907)
- Tip: Reproducere de artă
- Tehnică: Serigrafie pe hârtie de carnet
- Originalitate: Reproducere
- Dimensiuni foi: 60 x 50 cm
- Stare: Nou, perfect păstrat
- Origine: Editură de artă
- Epocă: Modernismul clasic
- Naționalitate: Artă spaniolă
Pablo Picasso:
Pablo Picasso, născut la 25 octombrie 1881 în Malaga, Spania, și decedat la 8 aprilie 1973 în Mougins, Franța, a fost unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX. Ca unul dintre fondatorii cubismului și creatorul unui număr numeroase opere revoluționare, Picasso a modelat arta modernă în mod decisiv. Versatilitatea și spiritul său inovator s-au răspândit în pictură, sculptură, gravură, ceramică și scenografie.
Picasso și-a început pregătirea artistică în La Coruña și Barcelona, înainte de a se muta la Madrid și apoi la Paris. În Paris, actualul centru al lumii artistice, a intrat în contact cu operele lui Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec și impresioniști, ale căror influențe sunt vizibile în primele sale lucrări. Abordarea structurală a lui Cézanne și coloristica experimentală a impresioniștilor au avut o influență profundă asupra evoluției lui Picasso. Opera lui Cézanne „Mont Sainte-Victoire” și lucrările lui Toulouse-Lautrec precum „La Machine Moulin Rouge” au influențat viziunea artistică timpurie a lui Picasso.
Punctul de cotitură semnificativ în cariera lui Picasso a fost perioanna Albastră (1901-1904), caracterizată prin teme Melancolice și nuanțe albastre. Aceste opere, cum ar fi „Bătrânul citoriță” (1903), reflectă profunzimea emoțională și expresivitatea care se regăsesc și în lucrările lui Vincent van Gogh și Edvard Munch. „Noaptea înstelată” a lui Van Gogh și „strigătul” lui Munch arătă o rezonanță emoțională intensă similară. Perioada Albastră a marcat o explorare profundă a existenței umane și a suferinței sale, similar cu temele existențiale din lucrările lui Käthe Kollwitz.
Ruperea decisivă de reprezentarea tradițională a venit odată cu dezvoltarea cubismului, pe care Picasso l-a dezvoltat împreună cu Georges Braque începând din 1907. O lucrare-cheie din acea perioadă este „Les Demoiselles d'Avignon” (1907), care descompune figura umană în forme geometice tăiate și deschide drumul cubismului. Cubismul a influențat mulți artiști, printre care Fernand Léger și Juan Gris, ambii devenind reprezentanți importanți ai acestei mișcări. Lucrările lui Léger și ale lui Gris din acea perioadă i-au influențat și pe artiști precum Robert Delaunay și Francis Picabia, care au integrat cubismul în propriul lor stil, adesea colorat și dinamic.
În anii 1920, Picasso a început să manifeste un interes pentru suprarealism și a creat lucrări inspirate din vise și inconștient. Această etapă a carierei sale arată influența unor artiști ca Joan Miró și Salvador Dalí, ale căror reprezentări suprarealiste ale inconștientului și lumii viselor au paralele cu lucrările lui Picasso. „Carnavalul Harlequin” al lui Miró și „Persistența memoriei” a lui Dalí sunt lucrări iconice ale suprarealismului, care explorează teme și tehnici similare. Munca lui Max Ernst și René Magritte, care pun în evidență suprarealul și lirismul viselor, demonstrează o afinitate intelectuală cu experimentele suprarealiste ale lui Picasso.
Informații despre livrare:
Punem lucrările pe role solide din carton gros, le înfășurăm în carton ondulat și le expediem în cutii robuste. Expedierea se face cu nu-pettrare de urmărire a coletului.
Despre noi:
Suntem în comerțul de artă de peste 20 de ani și avem experiență vastă în manipularea profesională și expedierea operelor de artă.
- Nici o expediere în Taiwan, Insulele Canare
