Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Semnat de către artist în partea de jos

Opera este prezentată neîncadrată

Dimensiuni operă: 55 cm înălțime x 46 cm lățime

Într-o stare bună de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIEA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir s-a născut în anul 1938 în castelul Santa Pau, în Garrotxa (Girona), fiind ultima persoană în viață născută în această construcție emblematică, înconjurată de vulcani (în prezent locuiește în Sant Feliu de Guíxols). Acest fapt marchează această față a sa de pictor. Om al Cataloniei vechi, cult, a fost mereu atras de Evul Mediu, Romanicitatea Pirineilor și goticii primitive. Urma stilul artei renascentiste italiene, în special a pictorilor din Quattrocento italian, precum Fra Angélico sau Rafael, pe care îi regăsim în multe portrete feminine ale lui Torner de Semir, cum este lucrarea de față. Este tocmai această fuziune dintre vechi și nou care hrănește originalitatea operei sale. Ceea ce pare să-l fi format cel mai mult este cunoașterea romanicului și goticului. Figurinele sale, adesea conturate cu o linie groasă închisă, ne evocă vitraliile gotice, luminoase, frumoase prin ele însele. Discipol al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce pentru el este cel mai important: disciplina desenului. Sub îndrumarea maestrului Marlet cunoaște Modernismul și Nuevocentismul catalan. A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi din Barcelona și la Școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va impregna de pictura lui Velázquez, alegând să reproducă las Meninas pe gustul său, cu stilul său propriu, cu nuanțe de culori vii ca rozul și violetul fosforescent, care nu lasă loc îndoielii privind accentul, modernitatea și simpatia artistului. În plus, dacă se privește cu atenție, se poate observa folosirea de către artist a tehnicii colajului, care decide să încorporeze o bucată de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris, își demarează opera așa cum o numește el „între vechi și nou”. A început să organizeze expoziții personale în Terrassa în 1968, continuând apoi în alte orașe catalane și în Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera sa s-a afirmat inițial într-un figurativ mediteranean, apoi a evoluat spre abstracție, pentru a se întoarce la o figurare într-un concept modern. Este considerat, în definitiv, unul dintre cei mai importanți exponenți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe nu i-au fost străine, întrucât la Barcelona a avut ocazia să cunoască grupul Dau al Set. În școala Dau al Set a întâlnit artiști atât de renumiți precum Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura sa se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera lui se poate defini într-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Astfel, magnifica operă a acestui pictor catalan se caracterizează prin cromaticitatea bogată și vibrantă, care, alături de materialele diverse pe care le folosește ca suport, oferă rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și personalitate pronunțată, definindu-l pe artist drept maestru.

Noul și clasicul se contopesc sub pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se dilată, se estompează. Linia care separă trecutul de prezent se șterge prin picturile sale, prin modul în care trasează pe pânză. Miquel reușește ceea ce foarte puțini au reușit înaintea lui: să vorbească despre trecut cu vocea prezentului. Vocea lui: tablourile sale. Metoda lui: pasiunea. Realizarea lui: întreaga operă.

Pintorul gerundense este influențat de străvechi, Giotto, Renașterea Italiană și de căutarea informală a pictorilor abstracti. Toate acestea sunt punctele de plecare ale picturii sale; îi preocupă atât de mult sau mai mult meșteșugul decât conceptul, a încercat să fie un pictor-punte între trecut și prezent, dar deschis totodată la tot ce este nou, la căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care prezintă persoane, locuri și situații din epoci vechi, transpuse cu tehnici picturale moderne. Acest ilustru pictor catalan a reușit să rupă regulile timpului. La fel de direct este Miquel Torner de Semir în a defini liniile și formele, încât, câteodată, pare incredibil că lucrarea este pe două dimensiuni, dând impresia privitorului că pictura este mai degrabă o sumă de texte ale unui univers în trei dimensiuni.

Unele dintre operele sale au un pronunțat accent faubist, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu calmul și privirea goală a chipurilor, care invită privitorul să se aventureze în mediul operei și în gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir are un stil propriu, bazat pe simplitatea execuției într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele feminine au formele oarecum lente ale artei religioase și exprimă liniștea spiritului. Figura îi servește lui Semir pentru a revendica ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Conform lui Joan Lluís Montañé, barcelonez, membru al Asociației Internaționale a criticilor de artă, renumitul pictor catalan Torner de Semir, în opera sa vastă, „se interesează de compoziție și culoare, generator de creații deosebit de elaborate, unde se simte amprenta hotărârii și paleta de culori contrastate. Prezintă figuri, peisaje și compoziții care reprezintă un exercițiu clar de academism pictural, în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea în cadrul unei semnături plastice personale inconfundabile".

Criticul de artă, Josep M. Cadena, spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii ferme și precise siluetele elementelor principale ale fiecărei compoziții și folosește culori de bază și pure pentru a exprima sentimente. Când este posibil, face tabloul în cadrul tabloului, și chiar încearcă să pună în fundal interpretări și semne abstracte. Astfel, obține o relație pozitivă între formele diferite de exprimare artistică care îl motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și atractiv. Are un stil propriu bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele sale feminine au forme liniștite ale artei religioase și exprimă calmul pe care realizările spiritului trebuie să-l urmeze. Figura îi slujește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile umane; pictura lui este etică. Comunică cu ușurință senzații pozitive acelora care cunosc opera sa".

Pentru J. Llop S.: „Desenul, linia fundamentală, puternică, precisă, incisivă, stabilește forma, delimitează spațiile în compozițiile meditate pe care ni le prezintă Torner de Semir. Și apoi apare vedere de tip nou, imaginativul, vin visuri care se leagă de realitatea pe care o descrie și o îmbracă cu un cromatism care înglobează culori de bază, nuanțe moi. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figurii. O operă interesantă și atrăgătoare, care prinde privitorul și îl conduce pe cărarea către imaginar.

În consonanță cu viziunea sa despre primitive, nu s-a îngrijorat prea mult de proiecția sa socială către maeștrii săi, aceștia fiind uneori innominați; deși operele sale se găsesc în multe țări, a expus în Europa, America și Japonia, este dificil să se întocmească o sinteză exhaustivă a CV-ului său. În prezent expune, în mod permanent, în Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de Muzeul Casei Regale a Monedei pentru ca o lucrare a sa să fie imprimată pe timbru poștal și să participe la expoziția din celebrarea a XXV-a aniversare a Constituției Spaniole. Între timp, Muzeul Casei Regale a Monedei din Madrid a organizat o expoziție a operei sale.

Operele lui Torner s-au expus într-un număr mare de orașe europene și spaniole precum: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Iată în continuare câteva dintre expozițiile sale cele mai importante ale artistului catalan:

Expoziții cele mai semnificative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Franța.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare la expoziția Cercle Espanyol. Dreux - Franța.
Salon d’Autome. Clermont Ferrant - Franța.
Grand Prix la Femme et l’Imabonai re Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Franța.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen. Elveția.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de art Star. Colectivă.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Germania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Germania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectivă de Crăciun, 2009-Tarragona.
#parisapartment