Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

Această operă este întinsă pe un ramer din lemn.

SERIA: ASAMBLARE
În această serie, Chiera lucrează cu asocieri de forme și culori deplasate, trasate din designul grafic, modă, istorie și natura însăși, folosind o varietate de metode și materiale, de la vopsea acrilică, vopsea spray, șabloane, colaj, asamblaj și broderie. Tablourile în sine au ierarhii în schimbare ale preocupărilor asemănătoare: explorarea materialului, identitatea abstractă, spațiul formal și exprimarea narativă. Ele estompează deschis granița dintre artă înaltă și artă aplicată, nu doar în principiu, ci și în practică, auto-dedicându-se la forme diverse de design de suprafață.

VIDEO-ul lucrării este disponibil pe site-ul meu sau pe Instagram

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Lucrarea: operă nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
Anul: 2026
Medium: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, bețișor de ulei, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificatul deAutenticitate.
Livrare: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile, pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale pentru a fi prezentată la vamă.

Această operă este întinsă pe un ramer din lemn. Poate fi atârnată direct pe perete sau cu un ram de ramă în culorile dorite, într-un contraramă.

Vă rugăm să rețineți că culorile pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Cumpărăturile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor de import sau taxelor vamale, care vor reveni cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și durabile. O lână/bumbac de calitate care previne ruperea sau întinderea, materiale de top ale mărcilor de top, medii pentru obținerea de texturi flexibile care previn fisurile, densitatea țesăturii, transmisă prin greutatea acesteia, întinderea corectă și grunduirea asigură că investiția în această lucrare este de înaltă calitate și că rămâne întinsă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului în care a crescut. Semnele și simbolurile mici sunt răspândite pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un sentiment profund de libertate, a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși a studiat Design de Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul către pictură a început în anii săi tineri; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările lui Miriam CHiera au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă în al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Anuală Națională de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Regională Anuală a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
Operele ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

În prezent locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra operei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrarea ei.

Declarația artistei:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez piese picturale cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste — arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta sa, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunde în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață când te afli în fața ei."