Gianni Colombo - Senza Titolo

Serigrafia editată de studioul D Milano în 100 de exemplare în 1972 - ultima copie rămasă

Gianni Colombo s-a născut la Milano la 1 ianuarie. Aparține unei familii de oameni de afaceri milanezi: tatăl, Giuseppe Colombo, moștenește o întreprindere industrială de passamanerie, transformând-o într-o fabrică de conductori electrici. Mama, Tina Benevolo, cântă la pian, instrument pe care și fiul său îl studiază, prin învățarea componistului Lucio Lattuada. Are doi frați, Cesare, cu șapte ani mai în vârstă (cunoscut sub numele de scenă Joe, a intrat în istoria designului italian ca unul dintre cei mai creativi și experimentali designeri ai anilor șaizeci) și Sergio, mai mare decât amândoi, dispărut la o vârstă fragedă.
Studiază la Academia de Arte Frumoase Brera, frecventând cursurile de pictură ținute de Achille Funi și Pompeo Borra, lucrând mai întâi într-un studios, în strada Montegrappa din Milano, cu Davide Boriani și Gabrile De Vecchi, apoi într-unul lângă cel al fratelui Joe (din 1958 în via Foppa, într-un spațiu din incinta întreprinderii tatălui; din 1961 până în 1965 în via Piave și din 1965 până în 1968 în via Argelati). În anii aceștia expune în mod regulat lucrări în ceramică la Concursul Național al ceramicii de Faenza și la Expoziția națională a ceramicii de la Gubbio. Debutează și cu lucrări abstracte, experimentând materiale și limbaje diferite, de la ceramică la grafică, de la fotografie la cinema, realizând, sub influența lecției lui Lucio Fontana, opere polimaterice și reliefuri monocrome în vată de bumbac pe care, în 1959, le expune la galeria Azimut din Milano, galerie la realizarea căreia colaborează cu Piero Manzoni, Enrico Castellani, Giovanni Anceschi, Davide Boriani și Gabriele De Vecchi. Tot în acel an, la Milano, Gianni Colombo înființează împreună cu Giovanni Anceschi, Davide Boriani și Gabriele De Vecchi Grupul T (din anul următor va intra în grup și Grazia Varisco), a cărui seriile cumulative și personale vor purta titlul Miriorama (o mie de imagini), numerotate progresiv pentru a sublinia continuitatea unui program comun care va ghida timp de câțiva ani activitatea grupului, recuperând teme ale avangardelor istorice (în special futurismul, dadaismul și constructivismul), reelaborate în funcție de experimentalismul și cercetările artistice mai recente: Spazialismul lui Lucio Fontana și al său Ambienti, Mașinile inutile de Munari și Tinguely, Liniile și Achromele lui Manzoni. Scopul grupului este acela de a elimina orice frontieră statică între pictură, sculptură și arhitectură.