Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Semnat de artist în partea de jos

Lucrarea este prezentată înramată

Dimensiuni operă: 46 cm înălțime x 38 cm lățime

Dimensiuni ramă: 53 cm înălțime x 45 cm lățime

În stare bună de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir se naște în 1938, secolul trecut, în castelul Santa Pau, în Gerona (Garrotxa), fiind ultima persoană în viață născută în această construcție emblematică înconjurată de vulcani (în prezent locuiește în San Feliu de Guísols). Faptul acesta marchează latura sa de pictor. Om de Catalunya veche, cult, întotdeauna a fost atras de Evul Mediu, Romanic din Pirinei și goticii primi. Urma artei renascentiste italiene, în special a pictorilor din Quattrocento italian, precum Fra Angelico sau Rafael, se poate percepe în multe portrete feminine ale lui Torner de Semir, cum este și cel pe care îl prezentăm. Este tocmai amestecul dintre vechi și nou unde rezidă originalitatea lucrărilor sale. Ceea ce pare să îl fi format cel mai mult este cunoașterea romanicului și a goticului. Figurinele sale, adesea încadrate de o linie groasă în întuneric, ne evocă vitralii gotice, luminoase, frumoase prin ele însele. Disciplina lui de desen, învățată sub îndrumarea pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, reprezintă ceea ce pentru el este cel mai important. Sub maestro Marlet cunoaște Modernismul și Nou-centrismul catalan. A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi din Barcelona și la Școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va lăsa pătruns de pictura lui Velázquez, alegând să reproducă meninas după plăcerea lui, cu stilul său propriu, cu nuanțe de culori vii precum rozul și movul fosforescent, care nu lasă loc pentru îndoială despre relief, modernitate și simpatie a artistului. În plus, dacă se privește cu atenție, se poate observa folosirea, de către artist, a tehnicii de colaj, pe care decide să încorporeze o bucată de stofă, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris, își începe opera așa cum el o numește „între vechi și nou”. A început să organizeze expoziții solo în Terrassa în 1968, apoi în alte orașe catalane și în Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera lui a început într-un figurativism mediteranean, dezvoltat apoi în abstracție, pentru a reveni la o figurare de concept modern. Este considerat, în definitiv, unul dintre cei mai importanți exponenți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe nu îi erau străine, întrucât în Barcelona a avut ocazia să cunoască grupul Dau al Set. În școala Dau al Set se întâlnește cu artiști atât de renumiți precum Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura lui se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera sa poate fi definită într-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Așadar, opera magnifică a acestui pictor catalan se caracterizează prin coloritul său bogat și în stare de suflu, care, împreună cu diferitele materiale pe care le utilizează ca suport, ne oferă rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și personalitate acuzată, definind artistul drept maestru.

Clasicul și noul se contopesc în pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se diluează, se estompează. Linia de demarcație dintre trecut și prezent se șterge prin picturile sale, prin modul său de a trasa pe pânză. Miquel reușește ceea ce foarte puțini au reușit înainte: să vorbească despre trecut cu vocea prezentului. Vocea lui: tablourile sale. Metoda lui: pasiunea. Realizarea lui: întreaga sa operă.

Pictorul gerundense este influențat de priimii, Giotto, Renașterea Italiană și de căutarea informală a pictorilor abstracți. Toate acestea reprezintă punctul de plecare al picturii sale; îi preocupa atât sau mai mult meșteșugul decât conceptul, a încercat să fie un pod între trecut și prezent, dar deschis totodată la tot ce este nou, la căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care prezintă persoane, locuri și situații din epoci vechi, puse în picioare cu tehnici picturale moderne. Acest celebru pictor catalan a reușit să rupă cu regulile timpului. Mergând atât de direct în definirea liniilor și formelor, uneori pare incredibil faptul că lucrarea este o pânză în 2D, dând impresia la o primă vedere că pictura este mai degrabă o sumă de texturi ale unei lumi tridimensionale.

Unele dintre operele sale au un accent faubist remarcat, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu serenitatea și privirea goală a chipurilor care invită privitorul să pătrundă în ambientul operei și în gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir are un stil propriu, bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Femeile au formele calme ale artei religioase și exprimă liniștea spiritului. Figura îi servește lui Semir pentru a exigena ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Conform lui Joan Lluís Montañé, barcelonés, membru al Asociației Internaționale a criticilor de Artă, renumitul pictor catalan Torner de Semir, în vasta sa operă picturală, „se interesează de compoziție și culoare, generator de creații elaborate, unde se poate observa amprenta hotărârii și paleta de culori contrastată. Prezintă figuri, peisaje și compoziții care reprezintă un exercițiu clar de pictură academică, în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea într-un semn plastic inconfundabil personal".

Criticul de artă, Josep M. Cadena spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii puternice și precise siluetele elementelor principale ale fiecărei compoziții și utilizează culori de bază și pure pentru a exprima sentimente. Când este posibil, face tabloul în cadrul tabloului și chiar încearcă să pună interpretări și semne abstracte în fundaluri. Astfel poate realiza o relație pozitivă între diferitele forme de expresie artistică care îl motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și atrăgător. Are un stil propriu care se bazează pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Siluetele feminine au formele calme ale artei religioase și exprimă liniștea pe care ar trebui să o respecte realizările spiritului. Figura îi servește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile umane; pictura lui este etică. Comunicând cu ușurință senzații pozitive în cei care îi cunosc opera".

Pentru J. Llop S.: „Desenul, trasătura fundamentală, puternică, precisă, incisivă, stabilește forma, delimitează spații în compozițiile meditante pe care ni le prezintă Torner de Semir. Și apoi vine a vedea diferit, imaginarul, vin visele care se conectează cu realitatea pe care o descrie și o îmbracă cu un cromatism care îmbină culori de bază, nuanțe moi. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figurii. Operă interesantă și atrăgătoare, care prinde privitorul și îl conduce pe calea imaginarului".

Consecvent cu viziunea sa asupra primitivilor, nu s-a preocupat prea mult de proiecția socială către dascălii săi, aceștia fiind uneori ne-nominați, iar deși operele sale sunt în multe țări, a expus în Europa, America și în Japonia; este dificil să se facă o trecere exhaustivă a curriculumului său. În prezent expune, în mod permanent, în Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de Muzeul Casei Regale a Monedei pentru a avea o operă a sa editată pe timbru poștal și pentru a participa la expoziția de XXV-a aniversare a Constituției Spaniole. Între timp, Muzeul Casei Regale a Monedei din Madrid a organizat o expoziție a operelor sale.

Operele lui Torner s-au expus într-un mare număr de orașe europene și spaniole precum: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Să vedem, în continuare, unele dintre cele mai importante expoziții ale artistului catalan:

Expoziții cele mai semnificative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Franța.
Galerie Espace. Paris -Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare la expoziția Cercle Espagnol. Dreux - Franța.
Salon d’Autome. Clermont Ferrant - Franța.
Grand Prix la Famme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Spați cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Franța.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectivă.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries dArt Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativă a celei de-a 25-a aniversări a Constituției Spaniole. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectivă de Crăciun, 2009-Tarragona.
#parisapartment