Pio Serafini (I1951) - Abstract - 27G8





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142824 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Pio Serafini (I1951), Abstract - 27G8, pictură în ulei, ediție originală, 2024, 40 x 30 cm, semnată manual, în stare excelentă, Italia, stil contemporan, vândută de Galleria.
Descriere de la vânzător
Notă: dacă cumperi mai multe opere în aceeași licitație plătești un singur cost de livrare
Tablou pe pânză al artistului Pio di Serafini (1951-AP. Italia)
Acrilice și tehnică mixtă pe pânză
Semnat,
Autenticat
Certificat de autenticitate
Expediere cu colet rigid, rezistent
Vă invităm să vizitați site-ul de licitații online cu oferte libere pe „delauretisart”
- Pio SERAFINI se naște în 1951 la Ascoli Piceno, este arhitect, muzician și pictor. Este într-adevăr în sensul cel mai profund al termenului pentru că, pe lângă faptul că adesea alege teritoriul Piceno ca subiect preferat al operei sale, este totodată custodele unei tradiții pittorice tipic ascolană: împreună cu o influență evidentă a celei mai bune picturi franceze post-impresioniste, de la Cezanne la Chagall, opera lui Serafini se înscrie în sucursala ilustrilor pictori ascolani Dino Ferrari și Ernesto Ercolani, punct de plecare pentru o deformare interioară originală a elementului vizual. Căutarea în jurul mediilor, în mod tipic silențioase și lipsite de prezența umană, este întotdeauna o căutare interioară, care incline aglomerările urbane și câmpurile, munții și cerurile, ca și cum unda memoriei și a amintirilor s-ar izbni de realitatea în sine, pliajind-o, făcând contururile și trăsăturile distinctive evanescente. Culoarea, care captivează și atrage privirea în compoziție, este de asemenea expresivă, adesea anti-naturalistă, cu tonuri uneori vii, alteori sumbre, capabilă să condenseze lumina în volumul subiectelor reprezentate: peisajele din Marche, cu câmpurile care devin covoare țesute din „stofele” diferitelor culturi, dar și orașul Ascoli, cu turnurile sale imobile și solitare ca artefacte metafizice; și apoi animalele din tradiția țărănească încă vie, între care iese în evidență cocoșul, element recurent al producției sale, tratat într-un mod aproape futurist, convergență și explozie de linii dinamice și culori stridente, adevăratul „trait d’union” între tradiție, intensitatea emoțională și dinamismul compozițional.
Povestea Vânzătorului
Notă: dacă cumperi mai multe opere în aceeași licitație plătești un singur cost de livrare
Tablou pe pânză al artistului Pio di Serafini (1951-AP. Italia)
Acrilice și tehnică mixtă pe pânză
Semnat,
Autenticat
Certificat de autenticitate
Expediere cu colet rigid, rezistent
Vă invităm să vizitați site-ul de licitații online cu oferte libere pe „delauretisart”
- Pio SERAFINI se naște în 1951 la Ascoli Piceno, este arhitect, muzician și pictor. Este într-adevăr în sensul cel mai profund al termenului pentru că, pe lângă faptul că adesea alege teritoriul Piceno ca subiect preferat al operei sale, este totodată custodele unei tradiții pittorice tipic ascolană: împreună cu o influență evidentă a celei mai bune picturi franceze post-impresioniste, de la Cezanne la Chagall, opera lui Serafini se înscrie în sucursala ilustrilor pictori ascolani Dino Ferrari și Ernesto Ercolani, punct de plecare pentru o deformare interioară originală a elementului vizual. Căutarea în jurul mediilor, în mod tipic silențioase și lipsite de prezența umană, este întotdeauna o căutare interioară, care incline aglomerările urbane și câmpurile, munții și cerurile, ca și cum unda memoriei și a amintirilor s-ar izbni de realitatea în sine, pliajind-o, făcând contururile și trăsăturile distinctive evanescente. Culoarea, care captivează și atrage privirea în compoziție, este de asemenea expresivă, adesea anti-naturalistă, cu tonuri uneori vii, alteori sumbre, capabilă să condenseze lumina în volumul subiectelor reprezentate: peisajele din Marche, cu câmpurile care devin covoare țesute din „stofele” diferitelor culturi, dar și orașul Ascoli, cu turnurile sale imobile și solitare ca artefacte metafizice; și apoi animalele din tradiția țărănească încă vie, între care iese în evidență cocoșul, element recurent al producției sale, tratat într-un mod aproape futurist, convergență și explozie de linii dinamice și culori stridente, adevăratul „trait d’union” între tradiție, intensitatea emoțională și dinamismul compozițional.

