Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

CATALOG FÂRĂ PRECEDENT, care oferă o PRIVIRE FANTASTICĂ asupra cam toate ephemera și cataloagele semnate de Bernd (Bernhard) și Hilla Becher, cuplul de fotografi și artiști germani extrem de influenți - în STARE NOUĂ NEECHIPĂTĂ.

Limitat la doar 1000 de exemplare.
RAR și CĂUTAT-CAUTAT.

Nou, mint, nepublicat - COPIE DE COLLECTOR.

Împărțit în două părți:
- Partea I: 1964-1977 ( reviste, cataloage de expoziții, carduri de invitație, afișe)
- Partea a II-a: 1970-2010 (cărți monografice)

O SURSA DE REFERINȚĂ IMPOSANTĂ, LITERATURĂ SECUNDARĂ -
pentru fiecare colecționar ambițios în general și, desigur, în special pentru toți colecționarii Becher.

VĂ RUGĂM SĂ VĂ BUCURAȚI de LICITAȚIA UNITOR DE VÂNZĂRĂTOR de pe 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Germania) -
cu CĂRȚI FOTO INTERNATIONALE din COLECȚIA MEA PRIVATĂ și din ACHIZIȚII RECENTE.

Bech­erii - faimoși pentru cărțile lor de artă (Martin Parr, The Photobook, vol 2, pagina 268/269).

Becherii - producătorii lui „Anonyme Skulpturen”.
Prima carte a Becherilor este considerată CA UNU DINTRE CELE MAI INFLUENTE CĂRȚI DE FOTOGRafIE PUBLICE VÂNDUTE vreodată (Andrew Roth, Book of 101 Books, paginile 194/195; Martin Parr, The Photobook, pagina 266).

Becherii - faimoși pentru „Becher-Class” sau „Becher-School”.

Becherii - profesori pentru Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth și alții.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) și Hilla Becher, născuți Wobeser (1934-2015), au fost artiști conceptuali și fotografi germani care au lucrat ca un duo colaborativ. Sunt cei mai cunoscuți pentru seria lor extinsă de imagini fotografice, sau typologii, ale clădirilor și structurilor industriale, deseori organizate în grilă. Ca fondatori ai ceea ce a ajuns să fie cunoscut sub numele de „școala Becher” sau „Școala de fotografie din Düsseldorf”, au influențat generații de fotografi documentari și artiști atât în Germania, cât și în străinătate. Au fost recompensați cu Premiul Erasmus și Premiul Hasselblad.

Școala de fotografie din Düsseldorf se referă la un grup de fotografi care au studiat la Kunstakademie Düsseldorf la mijlocul anilor 1970 sub îndrumarea fotografilor influenți Bernd și Hilla Becher.
Cunoscută pentru devotamentul lor riguros față de tradiția germană a anilor 1920 Neue Sachlichkeit (Noua Obiectivitate), fotografiile Becherilor erau imagini clare, în alb-negru, ale arhetipurilor industriale (zidiri de oțel, turnuri de apă, depozite de cărbune).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff și Thomas Struth au modificat abordarea profesorilor lor prin aplicarea noilor posibilități tehnice și a unei viziuni personale și contemporane, menținând în același timp metoda documentară pe care o predau tutorii.

Aceasta este multă informație pentru 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Germania).
5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție,
100% asigurare și expediere combinată la nivel mondial.

Galerie 213, Antoine de Beaupre, Paris. 2013.

Pătrate (softcover) (așa cum s-a emis). 290 x 290 mm. 66 pagini. Numeroase ilustrații. Text în franceză și engleză.

Privire minunată asupra „Ephemera and Catalogues” de Bernhard și Hilla Becher - în stare perfectă.

"Bernd Becher s-a născut în Siegen. A studiat pictura la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart între 1953 și 1956, apoi tipografia sub îndrumarea lui Karl Rössing la Kunstakademie Düsseldorf între 1959 și 1961. Hilla Becher s-a născut în Potsdam. Înainte de a studia fotografia la Kunstakademie Düsseldorf din 1958 până în 1961, ea a finalizat ucenicia ca fotograf în Potsdamul natal. Cuplul a început să lucreze ca freelanceri pentru Troost Advertising Agency în Düsseldorf, concentrându-se pe fotografia de produs. S-au căsătorit în 1961.
Întâlnirea ca studenți la Kunstakademie Düsseldorf în 1957 i-a unit pentru prima dată în colaborare în fotografierea și documentarea arhitecturii industriale germane dispărute în 1959. Valea Ruhr, unde familia Becherilor lucra în industriile oțelului și mineritului, a fost obiectivul lor inițial. Au fost fascinați de formele similare în care anumite clădiri erau proiectate. După ce au adunat mii de fotografii ale structurilor individuale, au observat că diferitele edificii – turnuri de răcire, rezervoare de gaz și depozite de cărbune, de exemplu – împărtășeau multe trăsături formale distinctive. În plus, au fost fascinați de faptul că atât de multe dintre aceste clădiri industriale păreau să fi fost construite cu un mare accent pe design.
Împreună, Becherii au fotografiat mai întâi cu o cameră 6x9 cm și apoi (după 1961) în principal cu un aparat de monorail mare format Plaubel Peco de 13x18 centimetri (5x7 inci). Ei au fotografiat aceste clădiri din mai multe unghiuri, dar întotdeauna cu o perspectivă obiectivă. Registrele ajustabile ale aparatului monorail le-au permis controlul perspectivei pentru a menține liniile paralele în fotografiile lor. Ei au folosit o gamă de obiective de la 90 mm unghi larg la 600 mm teleobiective pentru a face subiecte similare să pară de aceeași mărime, în ciuda faptului că nu era întotdeauna posibil să fotografieze din aceleași distanțe. Au ales să lucreze în alb-negru atât din cauza capacității sale de a captura volumul tridimensional fără distragerea de culoare, cât și din motive de fiabilitate și cost în raport cu materialele sensibile la culoare din acea vreme. După ce au lucrat cu plăci fotografice din sticlă de 13x18 cm, au trecut la film negativ de 25 ASA în jurul anului 1970. De obicei făceau două expuneri pentru fiecare vedere, cu un interval de expunere de la 10 secunde la un minut. Becherii împărțeau sarcinile de laborator de developare: Bernd developa negativele, iar Hilla realiza tiparele. Pentru a face cerul să pară alb în printuri, deseori fotografiau în zile înnorate, dar își optimizau iluminarea pentru fiecare subiect (folosind un filtru albastru când cerul era albastru) sau fotografiau devreme în dimineața în sezonul primăvara-toamnă. Subiectele lor includeau case cu structură în cadrele de lemn, hambare, turnuri de apă, depozite de cărbune, turnuri de răcire, turnuri de grâu, depozite de cărbune, cuptoare de cocs, rafinării de petrol, furnale, rezervoare de gaze, silo-uri de depozitare și depozite. La fiecare locație, Becherii au creat, de asemenea, fotografii generale ale ansamblului fabricii, care așezau structurile în contextul lor și arătau cum se relaționează între ele. Ei au exclus orice detaliu care ar fi putut să abaterea de la tema centrală și, în schimb, au creat comparații de punct de vedere și de iluminare prin care ochiul este ghidat către schema structurală de bază a imaginilor comparate. Acest principiu, înrudit cu filosofia din spatele mișcării New Topographics, este evident în cele două serii publicate, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten și Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, în care imaginile sunt contrastate în grupuri de trei. Tot un proiect timpuriu, pe care l-au urmărit aproape două decenii, a fost publicat ca Framework Houses (Schirmer/Mosel) în 1977, un catalog vizual al tipurilor de structuri, o abordare care a caracterizat o mare parte din munca lor.

Drept să atragă atenția asupra dimensiunii culturale a arhitecturii industriale, munca lor a subliniat, de asemenea, necesitatea conservării acestor clădiri. La inițiativa cuplului, mina Zollern II/IV Colliery din Dortmund-Bovinghausen în Ruhr, o clădire de tip historism cu excepția sălii mașinilor (Art Nouveau), a fost desemnată monument istoric protejat.

Becherii au fotografiat și în afara Germaniei, inclusiv din 1965 clădiri în Marea Britanie, Franța, Belgia și mai târziu în Statele Unite. În 1966, au efectuat o călătorie de șase luni prin Anglia și sudul Țării Galilor, realizând sute de fotografii ale industriei cărbunelui în jurul Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham și Rhondda Valley. În 1974, au călătorit în America de Nord pentru prima dată, vizitând locații din New Jersey, Michigan, Pennsylvania și sudul Ontarion, ilustrând o gamă de structuri industriale, de la spargerea cărbunului până la turnuri de răsucire din lemn.

Becherii au expus și publicat printuri gelatin-carbon de o singură imagine, grupate după subiect, într-o rețea de șase, nouă sau cincisprezece. Până la mijlocul anilor 1960, Becherii s-au orientat spre o modalitate preferată de prezentare: imaginile structurilor cu funcții similare sunt apoi afișate alăturat pentru a invita privitorul să compare formele și designul în funcție de funcție, idiosincrasiile regionale sau vârsta structurilor. Becherii au folosit termenul „tipologie” pentru a descrie aceste seturi ordonate de fotografii. Titlurile lucrărilor sunt concise iar legendelor li se menționează doar timpul și locația. Între 1989–1991, pentru o expoziție la Dia Art Foundation din New York, Becherii au introdus a doua formă în operele lor: imagini single, mai mari – douăzeci și patru pe douăzeci de inci – prezentate individual, nu ca tabele în grilă.

În 1976, Bernd Becher a început să predea fotografie la Kunstakademie Düsseldorf (măsurile de politică au împiedicat numirea lui Hilla în același timp), unde a rămas în facultate până în 1996. Înainte de el, fotografia fusese exclusă din ceea ce fusese în mare parte o academie dedicată pictorilor. El a influențat studenți care mai târziu au făcut un nume în lumea fotografiei. Fostele studente ale lui Bernd au inclus Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte și Elger Esser. Bernd a murit în Rostock.

După moartea lui Bernd Becher, văduva sa Hilla a continuat să reunească lucrările lor, folosind în principal fotografii existente.

Becherii au avut prima expoziție în galerii în 1963 la Galerie Ruth Nohl din Siegen. Opera lor a devenit mai bine cunoscută în Statele Unite odată cu publicarea cărții Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) în 1970. Becherii au fost expuși la George Eastman House și în expoziții solo la Sonnabend Gallery, New York, în 1972. În 1974, Institute of Contemporary Arts din Londra a organizat o expoziție a lucrării lor, care a rulat în Regatul Unit. Cuplul a fost invitat să participe la Documenta 5, 6, 7 și 11 la Kassel în 1972, 1977, 1982 și 2002, și la Bienala de la São Paulo în 1977. Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, a organizat o retrospectivă a lucrărilor artiștilor în 1981. În 1985 artiștii au avut o mare expoziție la Muzeul Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris și Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Belgia. În 1991 artiștii au câștigat premiul Leone d'Oro pentru sculptură la Bienala de la Veneția. Instalația de la Veneția a fost refăcută mai târziu în 1991, într-o expoziție retrospectivă la Kölnischer Kunstverein, Köln. Instalația Typologies a fost prezentată în 1994 la Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, și la Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte din Münster. Alte retrospectivuri ale lucrărilor cuplului au fost organizate de Fotografische Sammlung/SK Stiftung Kulture în Köln (1999 și 2003), Centre Georges Pompidou din Paris (2005) și Museum of Modern Art din New York (2008).

În 2014, Hilla Becher a curatoriat „August Sander/Bernd și Hilla Becher: 'A Dialogue'” la Bruce Silverstein Gallery din New York. Spre deosebire de expozițiile anterioare, imaginile arhitecturale ale Becherilor au fost afișate ca „portrete” individuale, în timp ce fotografiile lui Sander ale oamenilor erau reprezentate ca o grilă tipologică. În 2022, Muzeul Metropolitan de Artă a organizat o retrospectivă majoră a operei lor fotografice, care a primit aprecieri „blockbuster” din partea criticilor principali de artă.

Școala Becher a influențat un număr de (în principal) fotografi germani, inclusiv Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg și Petra Wunderlich. Fotograful canadian Edward Burtynsky a prins, de asemenea, inspirație de la duo și lucrează într-un mod similar. În afară de calitățile sale vitale documentare și analitice, proiectul pe termen lung al Becherilor a avut, de asemenea, un impact considerabil asupra minimalismului și artei conceptuale încă din anii ’70.

Prețul cel mai mare atins de una dintre lucrările duo-ului a fost când Water Towers (1972), o grilă de nouă fotografii, s-a vândut cu 441.940 USD la Sotheby’s Paris, la 15 noiembrie 2015."