Anton Kaestner - #395 - S - " Glass Horizon 1 ".

Opus unic, pictură originală semnată Anton Kaestner, direct din atelier.
Cea dintâi mea pictură pe sticlă, o sticlă recuperată în Maroc în 1994.
#395 - S - " Glass Horizon 1 ".

Acrilic în spray pe placă de sticlă (Maroc 1994) de 3 mm.
Această lucrare nu este o imprimare. Este o operă originală „multi-straturi” al cărei rezultat lucios, „glossy”, ce amintește de aplicarea unei rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 9,3 * 9,8 * 0,12 / 23,5 * 25 * 0,3 cm fără ramă.

Această lucrare este livrată fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă în timpul expediției pentru o sumă suplimentară de 60€TVA inclus.

Opera este semnată pe verso.
Un Certificat de Autenticitate însoțește lucrarea.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni la www.antonkaestner.com.

Proiecția următoare – Lausanne 7/10 May 2026.

Biography

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar a fost influența bunicul meu, meșteșugar & artist, cel care a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimented cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3 – mereu am simțit că marile tablouri vin spre tine direct, dominanți și înfricoșători, în timp ce lucrările mici pot inspira mult mai multă iubire. Am fost atras primul către pictura non-figurativă și expresionismul abstract.
În timp, deși mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane și cu adevăruri mai profunde ale naturii și vieții.

Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.

Peste trei decenii am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde m-am dus, m-am adâncit în scenele locale de artă și m-am conectat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fărâmițându-se în tăcere sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.

Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.

În 2023, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studio-ul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei. Până la sfârșitul lui 2024, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Germania, Portugalia, Belgia, Italia și Țările de Jos.

La sfârșitul lui 2025 m-am mutat într-un studiou mai mare într-o sacristie goală din Lisieux, Normandia.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, organizată în Paris la finalul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, diferită de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat (Perpex), o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă. Acest proces mă împiedică să percep lucrarea în timpul evoluției sale. Nu am un feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu plăcere. Permitting “experimente aleatorii” — oricine poate face orice pentru a provoca rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturi și efecte de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când lucrarea este expusă în final. Dar să fim clari: în pozele mele norocul nu ia deciziile; cel mult, norocul pune întrebări; „coincidențele” semnificative sunt posibile doar cu multă disciplină. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși oferind fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt bucuros când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.

Îmi mențin abordarea deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „conceptualizarea teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intellectualizare/proprietate intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea fiind o căutare a „vieții în miezul vieții”, pentru ceea ce Alain Damasio numește „le vif”. Deși nostalgia a făcut întotdeauna parte din opera mea, picturile mele sunt fără obiect. Ca toate obiectele, ele sunt obiecte de sine stătătoare. Prin urmare, nu au conținut, nici sens, nici semnificație; sunt ca lucruri, copaci, animale, oameni sau zile, care, de asemenea, nu au niciun motiv de a exista, nici sfârșit, nici scop. În timp ce lucrarea mea uneori evocă transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă tabloului o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare funcționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede. Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, de asemenea, părțile lipsă, necesită doar empatie. Speranța este ca jocul dintre „detalii pentru aproape” — un detaliu al unei imagini este o imagine complet nouă — și „distanța pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.

Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân smerit în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebări și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, împingându-mă să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a declanșa conversații semnificative, o căutare a unei vopsele atât de perfect încât nu are nevoie de noi. Vârsta informalului abia a început.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea.

Despre coerența în practica mea

În peisajul artei contemporane, unde conceptul și forma au greutate egală, caut să creez lucrări definite nu prin cei mai proeminenți, ci prin prezența lor. Picturile mele — câmpuri strălucitoare de culoare și lumină în plexiglas — sunt rezultatele liniștite ale unei investigații îndelungate și deliberate. Pentru mine, adevărata concentrare este mai puțin imaginea finală decât interacțiunea tăcută dintre gând și proces care o poate face să apară.

Această practică se bazează pe trei intenții alignate.

Prima este o Retragere de la Semnificația Impusă. Prin descrierea lucrărilor ca „fără obiect” și având „nici conținut, nici sens, nici semnificație”, sper să slăbesc ușor așteptarea narativă. Este o invitație să se îndepărteze de decodare și să se îndrepte spre o formă de privire mai directă.

Aceasta duce la a doua intenție: Primatul Experienței Trăite. În acea spațiu deschis, încerc să așez ceea ce consider a fi o „experiență a ființei”. Lucrarea devine mai puțin un obiect de interpretatai, decât un eveniment liniștit de simțit — modelat de lumina în schimbare, straturi translucide și reflectiona lor slabă a privitorului întâlnind propriul său privire. Așa cum notez adesea, lucrarea „trăiește, se schimbă, vede.”

A treia este locul unde ideea întâlnește mâna: Procesul ca Gândire Îmbrățișată. Pictura pe partea din spate a plexiglasului, lucrând fără feedback vizual, este o practică fizică de renunțare. Este o eliberare conștientă de control în actul de a crea. Setez condiții, dar predau rezultatul, permițând picturii să devină ceea ce numesc un „obiect de sine însuși”, pe deplin dezvăluit doar când este complet. Este un paralel tăcut cu dezvoltarea fotografică — o așteptare răbdătoare pentru ceea ce sosește „aici și acum.”

Susținerea acestor intenții aduce câteva paradoxe blânde care susțin lucrarea:

Noroc și Disciplina
Vorbesc despre „coincidențe semnificative”, dar ele sunt posibile doar în limite atente. Norocul este un musafir binevenit, dar structura este construită cu grijă.

Comunicare Fără Mesaj
Sper să „comunice ceva” prin lucrări pe care le numesc lipsite de sens. Poate ceea ce se împărtășește nu este o afirmație, ci o stare — o textură de lumină, o prezență liniștită, o tăcere palpabilă.

Nostalgia pentru Prezent
O nostalgie blândă persista în lucrare, dar este curios orientată spre prezent: o dorință pentru „necesitățile ireductibile” găsite în „liniște și lumină”—o dorință pentru prezența pură pe care lucrarea o oferă în tăcere.

Răbdare și Fără Efort
Procesul necesită o atenție constantă, dar urmărește un rezultat care să pară autonom, ca și cum „ar fi apărut de la sine.” Sunt atras de ceea ce pare total inevitabil.
În acest spirit, am ajuns să simt că „vârsta informalului abia a început.” Practica mea este înrădăcinată în spiritul Art Informel, deși poate cu mai puțină suferință și mai mult calm — o informalitate în care norocul nu este o ruptură, ci un colaborator tăcut.

În esență, este o căutare pentru „le vif” — nucleul viu. Opera tinde spre experiența directă, mai degrabă decât spre intelectualizare. Scara modestă pe care o aleg adesea este menită să încurajeze intimitatea, nu splendoarea.
În final, aceasta este pur și simplu calea unui singur artist. Biografia mea, procesul meu și reflecțiile mele nu suntFire de fir separate, ci părți ale aceleiași căutări. Am descoperit că o practică bazată pe paradoxuri liniștite nu trebuie să fie fragilă. Prin disciplină și claritate, cred că aceste tensiuni pot deveni o sursă de reziliență.

Anton Kaestner