Miquel Torner de Semir (1938) - Formas del alma





2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 132965 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Galeria Pictura prezintă această operă de artă magnifică, aparținând lui Miquel Torner de Semir, care reprezintă o reprezentare expresivă și fragmentată a corpului uman, explorând identitatea, emoția și libertatea interioară prin forme și culori intense. Pictura se remarcă prin tehnica sa excelentă și prin înalta calitate picturală pe care o transmite.
· Dimensiunile ramei: 77x57x3 cm.
· Dimensiunile operei: 70x50 cm.
· Ulei pe scândură, semnat manual de artist în colțul stânga al operei, Miquel Torner de Semir.
· Piesa se află într-o stare bună de conservare.
· Operei i se asigură o ramă prețioasă (inclusă în licitație ca cadou).
Operea provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.
Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă aDescrierii lotului.
Opera va fi ambalată în mod profesionist de un expert IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a asigura protecția sa. Prețul transportului acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și transportul în sine.
Expedierea se va face prin Correos sau GLS cu urmărire. Trimiterea disponibilă la nivel internațional.
------------------------------------------------------------------
Această pânză se formulează ca o explozie vizuală de forme fragmentate și culori intense, care construiesc o figură umană reinterpretată dintr-o perspectivă liberă, expresivă și profund simbolică. Compunerea se organizează în jurul unui corp feminin descompus în multiple plane, unde fiecare parte pare să existe autonom și, în același timp, să fie integrată într-un întreg dinamic. Figura nu este prezentată în mod obișnuit, ci ca un ansamblu de volume, curbe și linii care sugerează mișcare, emoție și o puternică încărcătură de energie interioară.
Fața, parțial vizibilă și transformată, devine un punct focal încărcat de tensiune și caracter. Un ochi deschis și pătrunzător pare să privească privitorul dintr-un unghi neașteptat, în timp ce restul feței se descompune în forme care evocă diferite stări emoționale. Expresia nu este clară sau univocă, ci ambiguă, ceea ce permite multiple lecturi: poate fi introspecție, dorință, provocare sau chiar un amestec al tuturor acestor lucruri. Această ambiguitate este cheia pentru a înțelege opera ca o explorare a identității și percepției.
Corpul se desfășoară într-o serie de curbe pronunțate și volume marcate care accentuează corporeitatea, dar dintr-o optică nerealistă. Contururile negre, ferme și hotărâte, delimitează diferitele zone, generând un ritm vizual care ghidează privirea prin compoziție. Culorile, vibrante și contrastante, nu răspund unei logici naturaliste, ci emoționale, creând o atmosferă intensă în care fiecare nuanță pare să aibă însemnătate proprie. Folosirea roșurilor, verzuiaților, albastrilor și galbenelor contribuie la o senzație de vitalitate, dar și de fragmentare internă.
În jurul figurii principale apar elemente care pot fi interpretate ca simboluri sau extensii ale propriului corp: forme organice, obiecte sugerate și spații abstracte care îmbogățesc narațiunea vizuală. Aceste elemente nu sunt clar definite, ceea ce permite privitorului să proiecteze propriile asocieri și interpretări. Opera nu oferă o poveste închisă, ci un univers deschis în care figurativul și abstractul coexistă într-un echilibru instabil, dar fascinant.
Compunerea generală transmite o senzație de libertate creativă, unde regulile tradiționale de proporție și perspectivă se dizolvă în favoarea unei expresii mai directe și emoționale. Figura pare să se extindă dincolo de limitele sale, ocupând spațiul cu o prezență contundentă și aproape provocatoare. Există o amestecură de senzualitate, forță și vulnerabilitate care se Împletesc în fiecare trăsătură, generând o experiență vizuală bogată și complexă ce invită la a fi privită cu atenție.
În ansamblu, lucrarea este percepută ca o reprezentare intensă și fragmentată a ființei umane, unde corpul și mintea se descompun și se recompun într-un limbaj vizual plin de emoție, simbolism și libertate interpretativă. În ansamblu."
Galeria Pictura prezintă această operă de artă magnifică, aparținând lui Miquel Torner de Semir, care reprezintă o reprezentare expresivă și fragmentată a corpului uman, explorând identitatea, emoția și libertatea interioară prin forme și culori intense. Pictura se remarcă prin tehnica sa excelentă și prin înalta calitate picturală pe care o transmite.
· Dimensiunile ramei: 77x57x3 cm.
· Dimensiunile operei: 70x50 cm.
· Ulei pe scândură, semnat manual de artist în colțul stânga al operei, Miquel Torner de Semir.
· Piesa se află într-o stare bună de conservare.
· Operei i se asigură o ramă prețioasă (inclusă în licitație ca cadou).
Operea provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.
Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă aDescrierii lotului.
Opera va fi ambalată în mod profesionist de un expert IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a asigura protecția sa. Prețul transportului acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și transportul în sine.
Expedierea se va face prin Correos sau GLS cu urmărire. Trimiterea disponibilă la nivel internațional.
------------------------------------------------------------------
Această pânză se formulează ca o explozie vizuală de forme fragmentate și culori intense, care construiesc o figură umană reinterpretată dintr-o perspectivă liberă, expresivă și profund simbolică. Compunerea se organizează în jurul unui corp feminin descompus în multiple plane, unde fiecare parte pare să existe autonom și, în același timp, să fie integrată într-un întreg dinamic. Figura nu este prezentată în mod obișnuit, ci ca un ansamblu de volume, curbe și linii care sugerează mișcare, emoție și o puternică încărcătură de energie interioară.
Fața, parțial vizibilă și transformată, devine un punct focal încărcat de tensiune și caracter. Un ochi deschis și pătrunzător pare să privească privitorul dintr-un unghi neașteptat, în timp ce restul feței se descompune în forme care evocă diferite stări emoționale. Expresia nu este clară sau univocă, ci ambiguă, ceea ce permite multiple lecturi: poate fi introspecție, dorință, provocare sau chiar un amestec al tuturor acestor lucruri. Această ambiguitate este cheia pentru a înțelege opera ca o explorare a identității și percepției.
Corpul se desfășoară într-o serie de curbe pronunțate și volume marcate care accentuează corporeitatea, dar dintr-o optică nerealistă. Contururile negre, ferme și hotărâte, delimitează diferitele zone, generând un ritm vizual care ghidează privirea prin compoziție. Culorile, vibrante și contrastante, nu răspund unei logici naturaliste, ci emoționale, creând o atmosferă intensă în care fiecare nuanță pare să aibă însemnătate proprie. Folosirea roșurilor, verzuiaților, albastrilor și galbenelor contribuie la o senzație de vitalitate, dar și de fragmentare internă.
În jurul figurii principale apar elemente care pot fi interpretate ca simboluri sau extensii ale propriului corp: forme organice, obiecte sugerate și spații abstracte care îmbogățesc narațiunea vizuală. Aceste elemente nu sunt clar definite, ceea ce permite privitorului să proiecteze propriile asocieri și interpretări. Opera nu oferă o poveste închisă, ci un univers deschis în care figurativul și abstractul coexistă într-un echilibru instabil, dar fascinant.
Compunerea generală transmite o senzație de libertate creativă, unde regulile tradiționale de proporție și perspectivă se dizolvă în favoarea unei expresii mai directe și emoționale. Figura pare să se extindă dincolo de limitele sale, ocupând spațiul cu o prezență contundentă și aproape provocatoare. Există o amestecură de senzualitate, forță și vulnerabilitate care se Împletesc în fiecare trăsătură, generând o experiență vizuală bogată și complexă ce invită la a fi privită cu atenție.
În ansamblu, lucrarea este percepută ca o reprezentare intensă și fragmentată a ființei umane, unde corpul și mintea se descompun și se recompun într-un limbaj vizual plin de emoție, simbolism și libertate interpretativă. În ansamblu."

