KromaTik - Todo apunta a una misma dirección XXL

Sunt un artist vizual stabilit în Spania și KromaTiK este alter ego-ul meu.
Numele KromaTik, sau Kroma, cum îmi spun prietenii, face referire la folosirea culorii ca act artistic. Ca Kroma prefer să mă afişez în anonimat.

Stau în Barcelona, de unde îmi studio-ul și laboratorul creativ dezvoltă lucrarea mea cea mai personală, proiecte și colaborări cu mărci de peste 20 de ani. Am lucrat pentru mărci precum Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín și Therapyside, printre altele.

Sunt licențiat în Arte Plastice, am un master în comunicare și marketing axat pe artă și un colegiu superior în Arte Plastice și Design în artă textilă.
Mi-am obținut certificatul de aptitudini pedagogice, în care combin pasiunea mea pentru pictură, pe care o practic în proporție de 90%, cu predarea în proporție de 10%, îmi place în special în domeniile de acțiune socială, întrucât consideră importanța artei în medii mai puțin favorizate: „arta poate transforma mentalitatea oamenilor și oamenii pot îmbunătăți lumea”.
Îmi place predarea artei, și pentru că mă obligă să ies din studio și să mă întâlnesc cu oamenii, să creez conexiuni reale și să le reflect în munca mea picturală.

Am expus în galerii precum: Galeria Ola din Barcelona și La Panartería, specializată în artă urbană și contemporană în Madrid. De asemenea în galeria Creatitis, în Madrid, și Casa Panot din Barcelona. Am expus, de asemenea, în Berlin, la BcmA contemporary art laboratory. Lucrarea mea a făcut parte și din expoziția la Muzeul Național de Ceramică și Arte Suntuare „González Martí” din Valencia.

Experimentez arta urbană, instalația și pictura murală. Am creat mai multe pereți de mari dimensiuni în Madrid și în Barcelona.

Am participat la numeroase festivaluri de artă urbană precum Pintamalasaña și CALLE în Madrid, câștigând premiul pentru designul afișului în 2024. De asemenea, am participat la CI Urban Fest în Madrid și FemFabrik în Barcelona.

Am obținut diverse mențiuni, iar colecționarii mei sunt din întreaga lume: Franța, Belgia, Spania, Statele Unite, Portugalia și Germania.

Înainte de a studia artele plastice, venisem din lumea matematicii și fizicii, ceea ce mă interesează foarte mult teme precum cosmosul și universul, știința și conexiunile umane și universale.

Chiar dacă provin dintr-o educație academică clasică și figurativă a Universității de Arte Plastice, ceea ce îmi place este să lucrez arta abstractă pentru că mă obligă să văr într-un mod spontan ce apare pe pânză, acceptând și valorificând accidentul. Este o pictură gestuală și intuitivă care se conectează cu eu-ul meu cel mai primitiv și autentic. Îmi place să lucrez în serii, ceea ce îmi ajută să ordonez emoțiile și sentimentele.

I se inspiră filme precum „Contact” sau „Interstellar” și au influențat direct pictura mea, prin estetica lor și viziunea asupra viitorului distopic care îmi alimentează imaginația. De asemenea, și-au părut influenți în limbajul meu plastic artiști ca Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay sau Kandinsky.

Îmi place să creez conexiuni cu clienții mei; cred că este modul de a închide cercul între artist și colecționar, unde energia colectivului se transformă și îi dă sens actului de creație.

Această lucrare explorează conexiunile umane și universale prin dansul pensulei, texturi și culori, creând un flux vital. Dialogul Umanității cu Natura se manifeste într-o legătură profundă, armonie și haos cosmic între ființa umană și tot ceea ce ne înconjoară.

Tehnică: mixtă: acrilic, spray, ceară. Nu există prints.

Măsurile indicate sunt cele ale pânzei. Montat pe șase vor fi măsuri inferioare pentru montaj.

Lucrarea se predă fără șasiu (ambalaj profesional, rulată într-un tub).

Pictura lucrată din improvizație liberă. Semnată de mână pe partea din spate. Include certificat de autenticitate.