Agathe Toman - CLOUD #7 2/15

Această operă face parte din „IEEEȚIUNEA PARTAJATĂ” a artistului.
Fotografie imprimată pe hârtie lucioasă fine art cu granulație. Fotografiata în Roma, Italia. Primăvara 2026
Fotografia vă va fi expediată împachetată, nelămurită înrămată, iar la ea va fi atașat un certificat de autenticitate, completat și semnat de artist. Operă numerotată, semnată manual, în față și în spate. Impressie digigrafie fine art pigmentare de foarte înaltă calitate.
Agathe Toman artista este cotată la Sotheby’s din 2021.

Biografia artistei :
Născută în 1989, de origini franceze, austriece și cehe, Agathe Toman este o artistă multidisciplinară franceză a cărei producție se întinde de la pictură la poezie, prin sculptură, desen și fotografie. Ca urmare a studiilor la prestigioasa școală a Chambre Syndicale de la Parizian Couture și a anilor petrecuți ca stilist în case de haute couture franceze în París, acum 9 ani, Agathe a simțit necesitatea de a se concentra exclusiv pe creația sa artistică.
Stabilită astăzi în Landes de treizeci de ani, Agathe se afirmă ca o figură în ascensiune pe scena artistică contemporană, apreciată atât pe scena națională, cât și internațională.

Cotată la Sotheby’s din 2021, operele sale au fost scoase la licitație de trei ori, demonstrând ascensiunea sa rapidă și acceptarea sa în cercuri de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse expoziții, în special la Art Paris, i-au adus un succes imens, consolidând prezența sa în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta Agathei pune accent pe nuanțe adânci de negru și albastru, un cromatic discret în mișcare. Picturile sale utilizează pigmenți curați, cerneală, uleiuri și acrilice cu o intensitate surprinzătoare, care tind să recreeze legături cu lucruri ascunse, transportând privitorul în afara vizibilului. Tabloul exercită un putere, oferind ecoul propriei sale experiențe.
Desenele sale, realizate cu pix Bic, au o forță destabilizatoare de atracție.
Fotografiile Aghathei tulbură prin abstracțiile lor caleidoscopice, ne copleșesc cu senzații calme, reverii ale unei perfecți apasări, care era la începutul nostru.
Sutele ei de poezii alcătuiesc universul său cu un lirism caracterizant lucrării sale. Primul volum intitulat „You will have to learn to smile again” apare iarna 2024.

Dincolo de practica sa artistică, Agathe este de asemenea profund implicată în studiul psihanalizei în analiza tranzacțională, pe care o urmărește de patru ani la Paris. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice foarte profunde în arta sa, care se impregnează de straturi noi.

Agathe nu separă arta de angajamentele sale sociale. Ea concentrează lucrările pe teme cruciale precum sănătatea mentală, mediul înconjurător și educația. Aceste direcții de reflecție nu sunt doar prezente în arta ei; ele reprezintă o parte integrantă a identității sale artistice și a personalității sale.

Lucrarea ei a fost recunoscută și sărbătorită în mai multe publicații de renume, inclusiv Forbes, L’Œil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră spre complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le împarte cu o generozitate foarte mare.

„VIZIUNEA MEA:
Lucrările mele explorează legăturile profunde dintre psihicul și corp, țesând dialoguri între spirit și materie. Întreb modul în care funcționează în mediul lor, conexiunile pe care le stabilesc și vibrațiile, atât perceptibile, cât și indicibile, care rezultă.
Explor teme precum identitatea, memoria, firea umană și relația dintre individ și mediul său. Operele mele sunt încărcate de o profunzime emoțională și de o tensiune tainică, invitând spectatorul la reflecție introspectivă, deschizând un pasaj spre inconștient.

Încadrez această voință în materialitatea însăși a lucrărilor mele: rezolut abstracte, în monocrome, nuanțate, acolo unde întunericul conviețuiește cu claritatea, albastrul clipocind la atingerea negrului, sau iluminându-se singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile mele, instalațiile, desenele și fotografiile sunt fiecare o creație absolută, eliberată de orice imitare, provocând emoția pură, declanșând trezirea invizibilului; operele mele devin astfel oglinzi ale acelor aspecte interioare ne-explicate.

O atracție minuțioasă între mâinile mele și pigmenții, cretă, stilou-biro, și vopselele, prin depunerea materiei pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, un rezultat necontrolat. O singularitate crescută.
Lucrez astfel pentru a fixa mișcarea materiei, densitatea luminii, să le imprim din mine, pentru trezirea unui Eu.

Există întotdeauna ceva ce nu se bănuia. Ceva neașteptat. Această intensitate inexplicabil comprimă, subțire, care ne subjugă și ne copleșește. Apa, gravitația, scoarțele, aceste omniprezențe, metamorfosează observatorul prin forța lor. Emergența unei amprente decise unice, o abstracție lirică, operele mele sunt autoportrete, portrete ale părților din mine.
Spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire din sufletul meu, invitând pe ceilalți să se topească în ele.
Valoarea lor nu este estetică, ci constă în vibrațiile pe care operele mele le creează privitorului. Sunt două sensibilități care se întâlnesc, nu două individualități separate. Este un proces viu. Opera transcende imediatul. Le consider ca fiind ființe active, creând legături noi între Noi, în noi.

Privitorul devine la rândul său creator, dând viață operei într-o alchimie de rezonante psihice.

Mă angajez într-un drum către o nouă viziune a Fiului său, a sinelui, a lumii și a altora.

Dacă privitorul se lasă acum invitat, sunt rezonanțe psihice care coincid și se sincronizează într-o singură sonoritate, începe un dialog, se poate simți un ritm. O anamorfiză a sufletului său se conturează, o reflecție inabordabilă. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență solicitată.

Vreau ca operele mele să ascută mințile umane, să ascută sufletele și ca emoțiile să găsească un ecou, ca cuvintele să răsune.
Ceea ce este important este ceea ce lucrarea poate mobiliza în noi și rezultatul acestei întâlniri.

„Răul psihic este legat de tot ceea ce scapă procesului simbolizării subiective. Suferim de ceea ce este blocat psihic sau în așteptarea unei înscrieri psihice. Fiinta umană nu suferă doar din cauza întâmplărilor sau din cauza anumitor gânduri, ci pentru că unele procese din interior nu au găsit oglindă, ecou, ascultare și receptaclu și rămân în rătăcire.” René Roussillon - Manual de psihologie și psihopatologie a clinicii generale, pagina 146.