Mario Schifano (1934-1998) - "Il Gusto"

Mario Schifano, Gustul. Reproducere litografică (5 culori offset) a operei originale a lui Mario Schifano „Il Gusto” executată expres pentru Bolaffiarte. 5000 de exemplare numerotate poartă semnătura autografică a Artistului (exemplarul nostru nr. 792). Ștampila uscată Bolaffi. În stare foarte bună. Rar de găsit asociat cu revista și încă păstrat în interiorul cartonului oficial cu care a fost expediat în 1974. Fără preț de pornire!

Mario Schifano (Homs, 20 septembrie 1934 – Roma, 26 ianuarie 1998) a fost un pictor și regizor italian.

Împreună cu Franco Angeli și Tano Festa a reprezentat un punct fundamental al Pop art-ului italian și european. Perfect integrat în peisajul cultural internațional al anilor șaizeci, era considerat un artist prolific, exuberant și iubitor de mondanitate. Obiceiul pentru droguri, care a durat întreaga sa viață, i-a adus eticheta de „artist blestemat”.[1]

Pasionat cercetător al noilor tehnici picturale, a fost printre primii care au folosit calculatorul pentru a crea opere și a reușit să elaboreze imagini din calculator și să le repropună pe pânze emulsionate („pânze computerizate”).[2] Prolificitatea autorului și aparenta simplitate a operelor sale au dus la răspândirea unui număr mare de falsuri, în special după dispariția sa.

Mario Schifano s-a născut în Libia italiană, unde tatăl de origine siciliană era funcționar al Ministerului Educației Publice și colaborator al lui Renato Bartoccini.[3] După sfârșitul răzului s-a întors la Roma unde, din cauza personalității sale neliniștite, a părăsit curând școala, lucru ce l-a determinat să lucreze mai întâi ca vânzător, apoi să urmeze exemplul tatălui său, care lucra la muzeul etrusc Villa Giulia ca arheolog și restaurator. Grație acestei experiențe s-a apropiat de artă executând, într-o primă perioadă, opere ce resimțeau influența Arte informale. Prima sa expoziție personală a fost la Galeria Appia Antica din Roma în 1959.[4]

La finele anilor cincizeci a participat la mișcarea artistică Scuola di Piazza del Popolo alături de artiști precum Francesco Lo Savio, Mimmo Rotella, Giuseppe Uncini, Giosetta Fioroni, Tano Festa și Franco Angeli. Grupul se întâlnea la Cafeneaua Rosati, bar roman frecventat între alții de Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia și Federico Fellini și situat în piața del Popolo, de unde își luase numele. În 1960 lucrările grupului au fost expuse, într-o expoziție colectivă, la Galeria La Salita.[5]

1961-1970: Artă, Cinema și Stele
În 1961 a obținut Premiul Lissone pentru secțiunea „Tânără pictură internațională” și o expoziție personală la Galeria La Tartaruga de Plinio De Martiis din Roma.

Între timp, la Cafeneaua Rosati a cunoscut printre alții pe viitoarea amantă a sa Anita Pallenberg, cu care a efectuat primul său voiaj la New York în 1962 unde a intrat în contact cu Andy Warhol și Gerard Malanga, frecventând Factory și serile New American Cinema Group. În această perioadă a participat la expoziția New Realists la Sidney Janis Gallery, o retrospective care cuprindea mare parte din tinerii artiști ai Pop art-ului și Nouveau Réalisme, printre care Andy Warhol și Roy Lichtenstein.[1] A avut apoi ocazia să participe la viața mondană new-yorkeză care i-a permis primele experimente cu LSD.[6]

La întoarcerea din New York, după ce a luat parte la expoziții în Roma, Paris și Milano, a participat în 1964 la XXXII-a Bienală Internațională de Artă de la Veneția.[5] În acest interval, picturile sale definite „peisaje Anemice”, în care memoria evocă reprezentarea naturii cu detalii minore sau inscripții aluzive și apar în embrion faza de relectură a istoriei artei care l-au condus mai târziu la opere celebri picturale despre futurism.[4] și Filmele sale de primă etapă în 16 mm Round Trip și Reflex, îl situează ca figură centrală a cinema-ului experimental italian, la marginea acelui curent care, în scurt timp, a dus la experiența Cooperativei Cinema Indipendente, la care nu a aderat niciodată deschis.[5] La Roma a cunoscut și frecventat pe Marco Ferreri și pe Giuseppe Ungaretti, cuiu i-a oferit deja, la optzeci de ani, o seară la Peyote.[6] Dar una dintre cunoașterile din acea perioadă care l-au influențat cel mai mult a fost cea cu Ettore Rosboch, cu care a legat o prietenie profundă, bazată pe pasiunea comună pentru muzică. În acei ani, și datorită călătoriilor continue în Londra, cei doi au legat prietenie cu Rolling Stones, cu ale căror membri au prezentat Anita Pallenberg care în 1965 a început o relație cu Brian Jones, urmând să devină, ani mai târziu, partenera lui Keith Richards.[6] În 1965 participă la Bienala de la San Marino și la Bienala de la São Paulo din Brazilia și își realizează ciclul de lucrări intitulat „Io sunt infantil”, trezind interesul printre alții al lui Maurizio Calvesi, Maurizio Fagiolo dell'Arco și Goffredo Parise.[4]

În 1966-67, tot datorită colaborării cu Ettore Rosboch, formează trupa Le Stelle di Mario Schifano, inițiind astfel o colaborare strânsă cu muzicienii Giandomenico Crescentini, fost basist al New Dada, chitaristul roman Urbano Orlandi, tastieristul Nello Marini și bateristul alexandrin Sergio Cerra, dintre care gestionează direcția muzicală și regia concertelor, transformându-i, pentru câțiva ani, într-unul dintre cele mai înalte exemple de muzică psihedelică italiană și internațională.[7] Mario Schifano a părăsit grupul într-un moment în care evenimentul roman Grande angolo, sogni e stelle, avut la Piper Club pe 28 decembrie, l-a convins să-și dedice mai multă activitate cinematografiei și artei, lăsându-se atras într-o relație temporară cu Marianne Faithfull, despre care s-a discutat mult în presa scandalistică britanică.[6][9] În ansamblul său, proiecția pe scenă, Grande angolo, sogni e stelle prevedea de asemenea proiecția către muzicieni, prin patru proiectoare, a imaginilor despre Vietnam, a imaginilor din natură și a lungmetrajului Anna Carini văzut în august de către fluturi[6] prezentat anterior Studio Marconi.[4]

În 1967 realizează secvențele de titulaturi pentru filmul L'harem de Marco Ferreri. Tocmai datorită interesului lui Ferreri pentru munca sa, în anul următor a reușit să producă Trilogia sa pentru un masacru, formată din cele trei lungmetraje Satellite (1968), Umano non umano (1969), la care au colaborat Adriano Aprà, Carmelo Bene, Mick Jagger, Alberto Moravia, Sandro Penna, Rada Rassimov și Keith Richards și Trapianto, consunțione, moartea lui Franco Brocani (1969).[5]

În 1968 creează coperta albumului Stereoequipe al grupului Equipe 84. În 1969 apartamentul situat în Piața Piscinula din Roma, pe care atunci îl deținea Schifano, a fost folosit de Ferreri ca decor pentru filmul Dillinger is Dead (Dillinger è morto), pe ale cărui pereți se vedeau câteva picturi ale artistului.[10][11] În 1969 Rolling Stones dedică lui Mario Schifano cântecul Monkey Man.[6]

Ani șaptezeci și optzeci
În 1971 câteva dintre picturile sale au fost incluse de Achille Bonito Oliva în expoziția Vitalitatea în negativul artei italiene 1960/70.[4] În plus, prietenia sa cu președintele Bienalei de Monza, Oscar Cugola, l-a adus foarte aproape de mediile televizuale. Multe dintre lucrările sale, așa-numitele „monocromii”, prezintă doar unul sau două culori, aplicate pe hârtie de ambalaj lipită pe pânză. Influența lui Jasper Johns se manifesta în utilizarea numerelor sau literelor izolate, însă în modul de a picta al lui Schifano pot fi identificate analogii cu munca lui Robert Rauschenberg. Într-un tablou din 1960 se citește cuvântul „no” pictat cu vărsări de culoare în litere mari, ca într-un graffiti mural.

Influența Pop art se observă în întreaga producție artistică a lui Mario Schifano, fascinat de noile tehnologii, de publicitate, de muzică, de fotografie și de experiment. În special, operele cele mai apropiate de pop art-ul artistului sunt cele din anii 80. Dintre cele mai importante lucrări ale acestui interval merită amintite Propagandele, serii dedicate mărcilor publicitare (Coca-Cola și Esso) în care se regăsește un exemplu clar de transmitere a imaginilor de uz comun și ușor recognoscibile, citate în multe moduri sau detalii ale acelorași, bicicletele, florile și natura în genere (dintre cele mai faimoase serii se numără Peisaje anemice, Vederi întrerupte, Arborele vieții, dispărute și Câmpuri de grâu). Cu siguranță de apreciat ca fiind dintre operele cele mai recognoscibile și importante sunt pânzele emulsionate, rezultat al acelorași serii sale de fotografii continue, suporturi pe care se reiau imagini televisive de consum cotidian, multiple și în flux continuu, cu intervenții picturale ușoare. Există în creația sa și pânze în care, prin tehnica serigrafiei, se reiau imagini dintre cele mai importante realizate de el (Esso, Compagni compagni, Paesaggi), care însă nu trebuie înțelese ca „serigrafii” propriu-zise, ci ca opere unice realizate prin acea tehnică. În anii aceia Schifano aproape abandonase pictura ca tehnică, afirmând că aceasta ar fi murit și devenit învechită față de utilizarea altor tehnici (de exemplu emulsii sau în mod evident serigrafiile). În realitate nu a părăsit-o niciodată, de vreme ce realitatea picturală a acelora este sugerată, permițându-i oricum să devină un precursor curios al utilizării tehnologiei pentru producția artistică. Din afinitate cu Tendințele culturale de mai sus, în anii optzeci a intrat în contact cu grupul de creativi (ilustratori, scriitori, povestitori, reporteri) ai revistei Frigidaire (Stefano Tamburini, Vincenzo Sparagna, Andrea Pazienza, Tanino Liberatore, Massimo Mattioli, Filippo Scozzari).

În 1984 realizează Ciclu Naturii, alcătuit din zece mari pânze donate Muzeului de Artă Contemporană din Gibellina, în provincia Trapani.

Ani nouăzeci
Ultimul ciclu de producție este în mod particular marcat de mass-media și multimedia, întrerupt doar de câteva cicluri picturale mai pur. La 27 martie 1997 artistul, care în anii optzeci a suferit condamnări pentru deținere de substanțe stupefiante, a obținut de la Curtea de Apel penală din Roma reintegrarea lui judiciară completă, deoarece „droga era doar pentru uz personal” datorită apărării avocatului său Attilio Maccarrone.[13] A murit la 63 de ani, în timp ce se afla în secția de reanimare a Spitalului Santo Spirito din Roma, din cauza unui infarct.[14]

Moștenire
Centrul de Studii și Arhivă a Comunicației din Parma conservă două fonduri dedicate lui Mario Schifano. Primul dintre acestea cuprinde 13 opere pe pânză. Cel de-al doilea este compus din 132 polaroiduri și 244 fotografii alb-negru pe hârtie argintie, realizate în Statele Unite în timpul producției filmului Human Lab, precum și o serie de 47 fotografii alb-negru de autori diverși (în principal anonimi): portrete ale lui Mario Schifano la muncă, acasă, în compania altor artiști ori intelectuali. Ambele fonduri sunt publice și integral consultabile.

În 2008, la ocazia deceniului al zecelea de la trecerea în neființă a lui Schifano, CSAC organizează America Anemica, o rearanjare a întregii donații a autorului curată de Arturo Carlo Quintavalle."