Meret Oppenheim (1913-1985) - "Autoritratto"






A fost Senior Specialist la Finarte timp de 12 ani, specializată în printuri moderne.
1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 133188 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Meret Oppenheim, Autoritratto, litografie fotografică în patru culori din 1980, ediție limitată, semnată de mână, în stare bună, 14 x 20,5 cm, origine Italia.
Descriere de la vânzător
Riproducere fotolitografică în 4 culori a autoportretului original al Meret Oppenheim realizată expres pentru Colecția autoportretelor semnate. 5000 de exemplare numerotate (numărul nostru 372). Monogramă autografă a artistei. În stare bună. Rară de găsit asociată cu revista. Licitație fără preț de rezervă!!!!
Meret Oppenheim (Berlin, 6 octombrie 1913 – Basel, 15 noiembrie 1985) a fost o artistă elvețiacă de origine germană.
Considerată o „muza inspirațională” a mișcării suprarealiste, în care a intrat, Oppenheim este amintită ca una dintre modelele preferate ale fotografului Man Ray, precum și autorul operei Déjeuner en fourrure (1936), care rămâne cea mai cunoscută din repertoriul său.
Biografie
Născută dintr-un tată german și o mamă elvețiacă, Meret Oppenheim s-a mutat la Paris în 1932, unde a realizat tamburi abstracte și adesea purtând inscripții și obiecte lipite. În 1933 a cunoscut artiștii Alberto Giacometti și Hans Arp, care, fascinați de înfățișarea și atitudinea ei expansivă, au decis să o includă ca membră a grupului suprarealist. Împreună cu ei a participat la mai multe expoziții, inclusiv la Salon des Surindépendants (1933), devenind în plus parteneră sentimentală a lui Max Ernst (deși fugitiv) și a lui Man Ray, care a transformat-o în personaj central al multor lucrări ale sale.
În 1938 a întreprins o călătorie în Italia împreună cu Leonor Fini și scriitorul André Pieyre de Mandiargues. Stilul „fetichist” al artistei a marcat cel puțin două opere devenite celebre: Colazionista în blană și Gospodina mea, ambele din 1936. Prima dintre ele este o ceașcă cu linguriță și farfurioară învelite în blană, în timp ce cea de-a doua constă în două pantofi răsturnațiștepți pe un tacâmier. Potrivit relatărilor, acestea „au determinat o abordare nouă a temei fetiscului și a sexualității, cu atât mai interesantă cu cât este analizată din perspectiva feminină”.
După ce s-a întors în Elveția la finalul deceniului, Oppenheim a rămas inactivă până în primii ani ai cincizecilor și a urmat lecții de desen și pictură la Școala de Arte și Mecanisme din Basel. La începutul anilor cincizeci, și-a reluat activitatea artistică, angajându-se în proiectarea de costume de teatru și lucrări de design. În 1959 a realizat, mai întâi la Berna și apoi la expoziția EROS din Paris, celebrul happening Festin de primăvară: un ospăț aranjat pe corpul gol al unei femei, la care participanții interacționau direct. Opera este exploatată ca fiind o prefigurare a body art-ului. Meret Oppenheim a murit în 1985, la vârsta de 72 de ani.
Fântâna lui Oppenheim, proiectată de artistă în 1983 și situată la Berna
Deși este cunoscută pentru „fetichele transfigurate în cheie onirică”, precum Colazione in pelliccia, Meret Oppenheim a produs numeroase schițe de vise și proiecte care ar reflecta multe din premisele sale. Potrivit relatării:
«Se poate descoperi o mare hotărâre în trasături, o încântătoare naivitate, o doză bună de umor și, în ansamblu, o ciudățenie de tip nou chiar și în cadrul producției suprarealiste.»
Într-un elogiu adus artistei din partea poetului André Pieyre de Mandiargues, se scrie:
«Pentru Meret Oppenheim arta este inseparabilă de viața de zi cu zi... iar ambele sunt caracterizate de contrastul dintre ludic și serios în sensul lor cel mai extrem, de un amestec uluitor de dulceață și asprime, resimțite cu aceeași intensitate... Meret... poartă o mare afecțiune pentru natură, dar este important de subliniat că delicatețea și curiozitatea ei se îndreaptă, în preferință, spre ceea ce este mai tulburător și mai repugnant (pentru oamenii obișnuiți)... Îndepărtată de un realism rigid, la jumătatea distanței dintre abstracție și figurarea poetică... Meret ne face să intuim relațiile foarte vechi dintre formele lumii exterioare și mișcările a ceea ce a fost desemnat drept sufletul uman. Umorul subliniază în acest caz profunzimea viziunii.»
Riproducere fotolitografică în 4 culori a autoportretului original al Meret Oppenheim realizată expres pentru Colecția autoportretelor semnate. 5000 de exemplare numerotate (numărul nostru 372). Monogramă autografă a artistei. În stare bună. Rară de găsit asociată cu revista. Licitație fără preț de rezervă!!!!
Meret Oppenheim (Berlin, 6 octombrie 1913 – Basel, 15 noiembrie 1985) a fost o artistă elvețiacă de origine germană.
Considerată o „muza inspirațională” a mișcării suprarealiste, în care a intrat, Oppenheim este amintită ca una dintre modelele preferate ale fotografului Man Ray, precum și autorul operei Déjeuner en fourrure (1936), care rămâne cea mai cunoscută din repertoriul său.
Biografie
Născută dintr-un tată german și o mamă elvețiacă, Meret Oppenheim s-a mutat la Paris în 1932, unde a realizat tamburi abstracte și adesea purtând inscripții și obiecte lipite. În 1933 a cunoscut artiștii Alberto Giacometti și Hans Arp, care, fascinați de înfățișarea și atitudinea ei expansivă, au decis să o includă ca membră a grupului suprarealist. Împreună cu ei a participat la mai multe expoziții, inclusiv la Salon des Surindépendants (1933), devenind în plus parteneră sentimentală a lui Max Ernst (deși fugitiv) și a lui Man Ray, care a transformat-o în personaj central al multor lucrări ale sale.
În 1938 a întreprins o călătorie în Italia împreună cu Leonor Fini și scriitorul André Pieyre de Mandiargues. Stilul „fetichist” al artistei a marcat cel puțin două opere devenite celebre: Colazionista în blană și Gospodina mea, ambele din 1936. Prima dintre ele este o ceașcă cu linguriță și farfurioară învelite în blană, în timp ce cea de-a doua constă în două pantofi răsturnațiștepți pe un tacâmier. Potrivit relatărilor, acestea „au determinat o abordare nouă a temei fetiscului și a sexualității, cu atât mai interesantă cu cât este analizată din perspectiva feminină”.
După ce s-a întors în Elveția la finalul deceniului, Oppenheim a rămas inactivă până în primii ani ai cincizecilor și a urmat lecții de desen și pictură la Școala de Arte și Mecanisme din Basel. La începutul anilor cincizeci, și-a reluat activitatea artistică, angajându-se în proiectarea de costume de teatru și lucrări de design. În 1959 a realizat, mai întâi la Berna și apoi la expoziția EROS din Paris, celebrul happening Festin de primăvară: un ospăț aranjat pe corpul gol al unei femei, la care participanții interacționau direct. Opera este exploatată ca fiind o prefigurare a body art-ului. Meret Oppenheim a murit în 1985, la vârsta de 72 de ani.
Fântâna lui Oppenheim, proiectată de artistă în 1983 și situată la Berna
Deși este cunoscută pentru „fetichele transfigurate în cheie onirică”, precum Colazione in pelliccia, Meret Oppenheim a produs numeroase schițe de vise și proiecte care ar reflecta multe din premisele sale. Potrivit relatării:
«Se poate descoperi o mare hotărâre în trasături, o încântătoare naivitate, o doză bună de umor și, în ansamblu, o ciudățenie de tip nou chiar și în cadrul producției suprarealiste.»
Într-un elogiu adus artistei din partea poetului André Pieyre de Mandiargues, se scrie:
«Pentru Meret Oppenheim arta este inseparabilă de viața de zi cu zi... iar ambele sunt caracterizate de contrastul dintre ludic și serios în sensul lor cel mai extrem, de un amestec uluitor de dulceață și asprime, resimțite cu aceeași intensitate... Meret... poartă o mare afecțiune pentru natură, dar este important de subliniat că delicatețea și curiozitatea ei se îndreaptă, în preferință, spre ceea ce este mai tulburător și mai repugnant (pentru oamenii obișnuiți)... Îndepărtată de un realism rigid, la jumătatea distanței dintre abstracție și figurarea poetică... Meret ne face să intuim relațiile foarte vechi dintre formele lumii exterioare și mișcările a ceea ce a fost desemnat drept sufletul uman. Umorul subliniază în acest caz profunzimea viziunii.»
