SIGNED; Rene Groebli - Photo. Variation 2 - 1971

VĂ RUGĂM SĂ SAVURAȚI LICITAREA ÎNDOITĂ DE UN SINGUR VÂNZĂTOR de pe 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Germania) -
cu CÂTE O CARTE FOTO INTERNaționale din COLECȚIA MEA PRIVATĂ și din ACHIZIȚII RECENTE.

"Photo. Variation 2. Some suggested uses of communicative colour photography" -
arată LUCRĂRI COMERCIALE REMARCABILE ale faimosului fotograf elvețian René Groebli, care a decedat recent cu tristețe.

Semnat manual de artist (1927-2026).
GARANTEZ AUTENTICITATEA semnăturii.

EDIȚIE ȘI TIPARARE VERIUNE NE STEA ÎN SWISS FIRST EDITION DIN 1971 (!).

René Groebli este bine-cunoscut pentru "Rail Magic" (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, pagina 204. The Open Book, Hasselblad center, paginile 152/153. 802 cărți de fotografie din colecția M. + M. Auer, pagina 705) și pentru "The Eye of Love".

Aceasta este o ofertă mare de la 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Germania).
5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție,
100% asigurare și expediere combinată în întreaga lume.

Teufen, Verlag Arthur Niggli AG. 1971. Primă ediție, prima tipărire.

Papier cu capăt de epocă (dustjacket). 265 x 315 mm. 165 de pagini. 225 de fotografii color. Fotografii: René Groebli. Text în franceză, engleză, germană.

Stare:
Interior foarte proaspăt și absolut impecabil, foarte curat, fără urme și fără mucegăială. Capătul de copertă cu praf foarte proaspăt și mult mai bun decât de obicei, complet, fără rupturi, fără rupturi lipite și fără părți lipsă; ușor purtat și uzat la margini. În ansamblu, stare foarte bună.

Minunată volum de fotografie de la faimosul fotograf elvețian René Groebli - semnat de artist.
Publicat în SUA în același an (1951) de Hastings House, Publishers, New York 10016.

"René Groebli, născut în 1927 la Zürich, a fost fotograf industrial și de publicitate elvețian, cunoscut pentru transferuri de colorare și litografie în culoare.
René Groebli, fiul lui Émile, un procuror, a crescut în cartierul Enge al orașului Zürich, unde a urmat Langzeitgymnasium. După doi ani, s-a transferat la Oberrealschule, o școală gimnazială axată pe științe, dar a întrerupt această educație după doi ani pentru a începe o ucenicie ca fotograf cu Theo Vonow în Zürich în 1944. Când profesorul său s-a întors în Graubünden, Groebli a intrat în cursul pregătitor al Zürcher Hochschule der Künste (Școala de Arte Aplicate) în primăvara lui 1945. Ulterior s-a înscris în clasa profesională renumită de fotografie sub conducerea lui Hans Finsler și Alfred Willimann până în vara lui 1946. Dintre colegi se numărau Ernst Scheidegger și Anita Nietz.
În septembrie 1946 Groebli a început antrenamentul ca cameraman documentar la Central Film și Gloria Film Zürich, absolvind la sfârșitul lui 1948 cu un diploma, deși nu a practicat ulterior ca regizor de filme.
În 1947 a câștigat al treilea premiu într-un concurs organizat de revisa lunară Camera cu seria sa Karussell. Freelance pentru agenția Victor-N. Cohen din Zürich, în 1948 Groebli a făcut primul său voiaj la Paris iar în 1949 și-a cumpărat prima Leica.
Din 1949 Groebli a lucrat ca photojournalist și a efectuat misiuni pentru Züri-Woche, apoi în Africa și Orientul Mijlociu pentru agenția londoneză Black Star. Imaginile au fost publicate în revistele Life și Picture Post. Primul său mic tom Fotoblog Magie der Schiene (Rail Magic), cu 16 fotografii (copertă față și verso), a fost realizat în 1949 și autopublicat ulterior în același an. surprinde „magia” călătoriilor cu trenul cu aburi la sfârșitul anilor 1940. Deși tânăr și relativ necunoscut, Groebli a reușit să împrumute destui bani pentru a finanța imprimarea de înaltă calitate. Din punct de vedere tehnic este mai degrabă un portofoliu decât o carte, cu pagini nemarcate și puse în ordine, inspirat de publicarea FACILE (1935) a lui Man Ray și Paul Éluard pe care a achiziționat-o în prima sa călătorie la Paris în 1948. Fotografiat cu o Rolleiflex 6×6 și o cameră Leica de 35mm în și în jurul Parisului, precum și în locații din Elveția, imaginile adesea mișcate și granulate transmit energia aburului. Un obi-band cu text în germană a fost creat pentru aproximativ 30–40 de comenzi prealabile originale, iar alte exemplare au fost vândute fără el. A ținut prima expoziție solo cu fotografiile din carte. A petrecut trei luni în Paris unde i-a întâlnit pe Brassaï și Robert Frank și a petrecut o lună în Londra.
La 13 octombrie 1951 s-au căsătorit cu Rita Dürmüller (1923-2013).
O a doua mică carte ilustrată, Das Auge der Liebe, autofinanțată în 1954 prin intermediul afacerii sale “Turnus”, realizată în colaborare cu soția sa Rita Groebli, care a finalizat cu succes o specializare în arte aplicate și vizuale la Școala de Arte Aplicate din Zürich. Designerul grafic Werner Zryd a realizat layoutul.
Cartea mică, Das Auge der Liebe ('Ochiul Iubirii'), deși respectată pentru designul și fotografia sa, a stârnit controverse, dar a atras și atenția asupra lui Groebli. A fost compusă din cadre realizate în timpul lunii de miere târzie pe care fotograful și soția sa Rita le-au petrecut timp de două săptămâni în Paris în 1952 și în anul următor în Marsilia pentru câteva zile. Deși publicarea fotografiilor nu a fost planificată în 1953, Groebli le-a structurat ca o carte, introducând o pagină goală pentru a reprezenta ziua în cronologia sa. În Photorundschau-ul elvețian, publicat de Asociația Fotografică Elvețiană, editorul Hermann König a schimbat corespondența cu un profesor specialist de la Școala de Arte Aplicate, unde cartea fusese discutată, termenul „dragoste” din titlu fiind considerat de studenți ca fiind prea sentimental având în vedere conotațiile sexuale evidente. Dacă intenția fotografului era să creeze un efect romantic, editorul a recunoscut că narațiunea era sexualizată. În principalul periodic Neue Zürcher Zeitung, editorul Edwin Arnet s-a împotrivit accentului pe nuditate. Groebli a aranjat fotografiile pentru a spune povestea despre o femeie care întâlnește un bărbat într-un hotel ieftin. Ultima fotografie arată mâna femeii cu un inel de nuntă pe degetul inelului ținând o țigară aproape terminată post-coitus. În percepția publicului din acea perioadă, implicația era că femeia trebuie să fie fie o «femeie ușoară», o prostituată sau o soție infidelă. Cu toate acestea, recenzia americană Camera Annual din 1955 a declarat că este „un eseu fotografic sensibil despre dragostea unui fotograf pentru o femeie”.
După moartea photojournalistului Paul Senn în 1953 și asasinarea lui Werner Bischof în Peru în 1954, Kurt Blum, Robert Frank și René Groebli au fost admiși în noua clasă a Kollegium Schweizerischer Photographen. Un mare amplu expoziție organizată de „Kollegium” în 1955 i-a convins pe critici că apare un nou „stil elvețian” care tindea spre Fotografie ca Expresie, după cum a fost intitulat expoziția, și la sfârșitul fotografiei critice (mai târziu numită „îngrijorată”) de fotografie. Cu toate acestea, asociația s-a dizolvat curând din cauza discordiei dintre Gotthard Schuh și Jakob Tuggener, iar Groebli, între timp, a renunțat la fotojurnalism.
În același an și împreună cu alți patru fotografi elvețieni, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh și Sabine Weiss, René Groebli a fost reprezentat cu o fotografie în expoziția The Family of Man curated by Edward Steichen pentru Muzeul de Artă Modernă din New York. Fotografia lui realizată în lumina disponibilă arată o mulțime strânsă de adolescenți încântați care dansează, mișcarea lor încețoșată în stilul Magie der Schiene.
Groebli și-a deschis propriul studio pentru fotografii comerciale industriale și de publicitate în 1955, în clădirea rezidențială și de studio nou construită din Zürich-Wollishofen. Fotografi care au lucrat pentru el au fost Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp ș.a. Mulți grafici cunoscuți precum Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner și Manfred Tulke au încredințat studioul în proiecte foto profitabile.

În 1957, revista fotografică americană Popular Photography a publicat în „Color Annual” o serie de imagini de doisprezece pagini intitulate hiperbolic "René Groebli – Master of Color". În anii 1950, Groebli a produs printuri transferate prin colorare din diapozitive color ale lucrărilor comerciale imprimate în studioul său cu specialiști precum Werner Bruggmann din Winterthur și Raymund Schlauch din Frauenfeld. La 18 aprilie 1959 a înființat Turnus Film AG, împreună cu Hans-Peter Roth-Grieder din Gutenswil, R. A. Baezner în Geneva, P. Grieder, Zürich și Dr. med. W. H. Vock din Basel, cu un capital social înregistrat de două sute șaptezeci de mii de franci elvețieni, cu Groebli ca director executiv.
Sfârșitul anilor 1950 a văzut și transformarea și creșterea studioului său, și pe lângă două studiouri și două laboratoare alb-negru, s-a adăugat un atelier de transfer de color cu mai multe stații de laborator. Măririle scumpe ale transferului de color deveniseră o afacere profitabilă, iar specialistul Ruedi Butz a condus studioul din 1960 până în 1972 cu asistență expertă a lui John Whitehall. Din 1972 până în 1978 Derek Dawson a preluat conducerea producției de transfer de color.
În 1963 Groebli a înființat societatea în asocieri limitate Groebli + Guler cu litograful Walter Guler, redenumită 'Fotolithos' în 1968. Locul de muncă din Zürich-Wollishofen a fost echipat cu facilități tehnice moderne, iar în anii ’60 și începutul anilor ’70 afacerea a angajat până la doisprezece persoane, cu profituri bune din servicii pentru industria de publicitate fotografică. Angajați importanți care au lucrat pentru Groebli din anii ’60 până la sfârșitul anilor ’70 au fost, printre alții, fotografii Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel și Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow, și Heinz Walti, voluntarul Dona de Carli, foto-reproducător Jean-Pierre Trümpler, tehnician de laborator Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann și ucenicul Uschi Schliep.
După zece ani de producție de fotografie de culoare specializată, transfer de color și litografii în culoare pentru publicitate comercială și fotografie industrială, în 1965 Groebli a publicat al treilea său photobook Variation prin Arthur Niggli Verlag, Teufen. A prezentat o retrospectivă a possibilităților fotografiei sale de culoare, deși cu puține mențiuni despre rolul multor angajați și parteneri de afaceri. În 1971 a lansat o a doua ediție Variation 2, cu informații actualizate despre tehnologia colorului, inclusiv Cibachrome.
În anii ’70, tineri fotografi talentați, inclusiv foști colegi și angajați Groebli, și-au deschis propriile studiouri foto și au încercat să răspundă cerințelor tot mai mari ale agențiilor de publicitate și presiunii crescute a concurenței. Până la sfârșitul anilor ’70, odată cu adoptarea mai largă a metodelor cromogene de producție a culorii, mai puțin tehnic provocatoare și mai ieftine decât transferul de color, Groebli a încetat fotografia comercială și producția de culoare, a vândut casa și studioul și s-a retras, deși a menținut legături cu industrie și a prezentat o lucrare despre transferul de color la Rencontres d'Arles 1977.
Groebli s-a întors să realizeze eseuri fotografice personale în culoare și în alb-negru, în serii intitulate Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia și Nudes. De-a lungul decadelor la începutul secolului, a lucrat la arhiva de imagini și a digitizat cele mai importante fotografii pe care le-a realizat de-a lungul unei cariere de șaizeci de ani.
În prezent, Groebli locuiește în Elveția.

(Wikipedia)