Anton Kaestner - Untitled #85 - " Avant la Nuit ".

#85 - XL - "Avant la Nuit".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parisian.

Acrilic sous pres pe placa de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală "multi-straturi" al cărei finisaj lucios "glossy", asemănător aplicării unei rășini, este unic.
Transparență asupra textului (spre milionth decimal al lui Pi).

Dimensiuni : Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este vândut fără ramă. Ramă de calitate marca germană Nielsen din aluminiu, referința 34 Natura 514 Stejar sau altul (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) disponibilă la cerere în timpul livrării contra sumei de 130€.

Opera este semnată pe dos.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, stabilit la Paris. Operele sale sunt expuse pretutindeni în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proape expoziție personală - Geneva 18/28 iunie 2026.

"Biography

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și de bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a treia mea bunică, un meșteșugar & artist, a avut influența ce a plantat sămânța pentru ceea ce, în cele din urmă, avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acriluri în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. Pe parcurs, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecut-au peste trei decenii în care am dus o carieră internațională în afaceri ce m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, peste Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o varietate de influențe culturale. Oriunde aș fi fost, m-am cufundat în scenele locale de artă și am colaborat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda concentrării pe cariera mea de afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după pensionarea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat atelierele în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", desfășurată la Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce evoluează. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu brațele deschise. Permiteu „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a sabota rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși dând fiecărei opere o calitate „ascetică”: sunt fericit atunci când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică” ci experiența ființei. Nici „consum rapid” nici „înțelepciu intelectual / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, « le vif » cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea de vitralii, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii un cutis strălucitor în care se poate zări propria siluetă, diferită de la un spectator la altul. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea luminii, a culorii și a texturii, a părților lipsă de asemenea, solicită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru close-up” și „distanța pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să înceapă propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o meșteșug zilnic, o explorare, un mod de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiply add the passion for seeing".

Anton Kaestner.