Canvas Fit - Alberto Ricardo - Blancanieves Reimaginada"





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 133888 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Autografiat de artistul, acest Giclée pe pânză profesională de 60 x 80 cm din 2023, în Spania, intitulat Blancanieves Reimaginada, este o ediție limitată (3/5) de Canvas Fit – Alberto Ricardo și este vândut direct de la artist.
Descriere de la vânzător
Operă creată pe pânză profesională prin tehnica de imprimare giclée. Artă digitală care folosește mijloace contemporane și inteligență artificială.
Operă de artă a artistului Canvas Fit-Alberto Ricardo realizată în tehnica Imprimare Giclée, pe pânză profesională de înaltă calitate, 100% bumbac, rezistență maximă la manipulare și la agenți exteriori de marca Eco Canvas Roma Glossy, satinat.
Garantăm un produs durabil și cu calitate vizuală.
Dimensiune de 60 x 80 cm de pictură cu adâncime de 5 cm.
Editie limitată 3 / 5.
Pe verso-ul piesei veți găsi date despre lucrare.
Expedirea se va realiza prin compania United Parcel Service (UPS), pentru Spania și Europa, și prin compania FedEx pentru restul lumii.
Lucrarea va fi rulată și va fi protejată prin mai multe straturi de ambalaj, folie cu bule de aer și plasată într-un tub rezistent.
Odată ce lucrarea este plătită, sunt necesari trei zile pentru procesul de ambalare și livrare către casa de expediție.
Piesa va ajunge la destinație în termen de zece zile, în funcție de țara de destinație.
În această giclée puternică pe pânză, privitorul se regăsește într-o reinterpretare curajoasă și contemporană a personajului clasic Albă ca Zăpada, îndepărtându-se în mod deliberat de iconografia infantilă tradițională pentru a pătrunde într-un teren în care inocența și senzualitatea se întrepătrund cu îndrăzneală. Figura centrală a compoziției, îmbrăcată în nuanțele emblematicelor culori ale personajului — albastru, roșu și galben — devine un simbol al dualităților: puritatea și provocarea, naivitatea și provocarea.
Fundalul, pictat cu o tehnică ce imită tușe expresive și cutreierătoare, evocă un regat fantastic scăldat în lumina zilei, cu turnuri care răsar printre munți acoperiți de zăpadă și arhitectură sugerând o lume de basm. Însă postura protagonista este cea care subverează narațiunea obișnuită. Albă ca Zăpada este cu spatele, dar fața sa în profil și privirea închisă, oprite în mărul roșu pe care îl ține cu delicatețe, introduc o tensiune dramatică ce depășește simplul act de contemplare.
Mărul, simbolul păcatului, al dorinței și al curiozității interzise, se transformă aici în axa simbolică a întregii opere. Nu este doar obiectul care și-a definit destinul în poveste, ci și o reprezentare a deciziei conștiente, a liberului arbitru și a autonomiei femeii reprezentate. Tânăra nu pare a fi în pericol, nici victimă a unui înșelătorie; din contră, corpul său ferm, postura sigură și gestul hotărât prin care ține rodul ne spun că ea domină scena.
Textura densă și vie a pânzei, în special în zonele rochiei, cerului și zidurilor castelului, ne amintește că aceasta este o operă construită pentru a fi trăită din perspectiva materialității. Giclée-ul oferă o calitate vizuală apropiată de pictura în ulei, permițând fiecărui creion de pensulă să contribuie la construcția emoțională a scenei. Strălucirile pe corsetul albastru, reflexiile pe piele și atenția minuțioasă la părul închis, încununat de panglica roșie, întăresc o lectură estetică la fel de minuțioasă pe cât este provocatoare.
Acest portret al Albăi ca Zăpada se înscrie într-o tendință de artă pop-contemporană care recuperează personaje din imaginarul colectiv pentru a le conferi voci noi, povești noi. Nu mai este prințesa adormită în așteptarea salvării: este femeia care își privește destinul cu conștiență și dorință. Această imagine, atârnată într-un ambient modern, nu doar decorează; interpelează, generează dialog și pune sub semnul întrebării canoanele stabilite ale feminității, puterii și reprezentării vizuale.
Lucrarea este, prin urmare, o omagiere ireverență a basmelor. O declarație picturală care reconfigură tradiția pentru a explora empowerment-ul și identitatea în cheie estetică. În ea, Albă ca Zăpada nu mai așteaptă să fie salvată; a devenit autoarea propriei sale povești.
Operă creată pe pânză profesională prin tehnica de imprimare giclée. Artă digitală care folosește mijloace contemporane și inteligență artificială.
Operă de artă a artistului Canvas Fit-Alberto Ricardo realizată în tehnica Imprimare Giclée, pe pânză profesională de înaltă calitate, 100% bumbac, rezistență maximă la manipulare și la agenți exteriori de marca Eco Canvas Roma Glossy, satinat.
Garantăm un produs durabil și cu calitate vizuală.
Dimensiune de 60 x 80 cm de pictură cu adâncime de 5 cm.
Editie limitată 3 / 5.
Pe verso-ul piesei veți găsi date despre lucrare.
Expedirea se va realiza prin compania United Parcel Service (UPS), pentru Spania și Europa, și prin compania FedEx pentru restul lumii.
Lucrarea va fi rulată și va fi protejată prin mai multe straturi de ambalaj, folie cu bule de aer și plasată într-un tub rezistent.
Odată ce lucrarea este plătită, sunt necesari trei zile pentru procesul de ambalare și livrare către casa de expediție.
Piesa va ajunge la destinație în termen de zece zile, în funcție de țara de destinație.
În această giclée puternică pe pânză, privitorul se regăsește într-o reinterpretare curajoasă și contemporană a personajului clasic Albă ca Zăpada, îndepărtându-se în mod deliberat de iconografia infantilă tradițională pentru a pătrunde într-un teren în care inocența și senzualitatea se întrepătrund cu îndrăzneală. Figura centrală a compoziției, îmbrăcată în nuanțele emblematicelor culori ale personajului — albastru, roșu și galben — devine un simbol al dualităților: puritatea și provocarea, naivitatea și provocarea.
Fundalul, pictat cu o tehnică ce imită tușe expresive și cutreierătoare, evocă un regat fantastic scăldat în lumina zilei, cu turnuri care răsar printre munți acoperiți de zăpadă și arhitectură sugerând o lume de basm. Însă postura protagonista este cea care subverează narațiunea obișnuită. Albă ca Zăpada este cu spatele, dar fața sa în profil și privirea închisă, oprite în mărul roșu pe care îl ține cu delicatețe, introduc o tensiune dramatică ce depășește simplul act de contemplare.
Mărul, simbolul păcatului, al dorinței și al curiozității interzise, se transformă aici în axa simbolică a întregii opere. Nu este doar obiectul care și-a definit destinul în poveste, ci și o reprezentare a deciziei conștiente, a liberului arbitru și a autonomiei femeii reprezentate. Tânăra nu pare a fi în pericol, nici victimă a unui înșelătorie; din contră, corpul său ferm, postura sigură și gestul hotărât prin care ține rodul ne spun că ea domină scena.
Textura densă și vie a pânzei, în special în zonele rochiei, cerului și zidurilor castelului, ne amintește că aceasta este o operă construită pentru a fi trăită din perspectiva materialității. Giclée-ul oferă o calitate vizuală apropiată de pictura în ulei, permițând fiecărui creion de pensulă să contribuie la construcția emoțională a scenei. Strălucirile pe corsetul albastru, reflexiile pe piele și atenția minuțioasă la părul închis, încununat de panglica roșie, întăresc o lectură estetică la fel de minuțioasă pe cât este provocatoare.
Acest portret al Albăi ca Zăpada se înscrie într-o tendință de artă pop-contemporană care recuperează personaje din imaginarul colectiv pentru a le conferi voci noi, povești noi. Nu mai este prințesa adormită în așteptarea salvării: este femeia care își privește destinul cu conștiență și dorință. Această imagine, atârnată într-un ambient modern, nu doar decorează; interpelează, generează dialog și pune sub semnul întrebării canoanele stabilite ale feminității, puterii și reprezentării vizuale.
Lucrarea este, prin urmare, o omagiere ireverență a basmelor. O declarație picturală care reconfigură tradiția pentru a explora empowerment-ul și identitatea în cheie estetică. În ea, Albă ca Zăpada nu mai așteaptă să fie salvată; a devenit autoarea propriei sale povești.

