Sawaya & Moroni - Pahar de băut (6) - Cristal

Six glassuri de apă cristal Sawaya & Moroni, foarte subțiri, motiv în Italia, aproximativ 2000. În cutia lor originală, cu protecție consolidată.

Dimensiuni în cm (Î înălțime x Ø): 8,2 x 9,3

Sticlaină ca noi, cutia cu urme de utilizare.

Expediere sigură.

"Sawaya & Moroni apare peisajul internațional de design în 1984, combinând relativ rapid talentul profesional al arhitectului și designerului William Sawaya cu spiritul antreprenorial al lui Paolo Moroni. Compania s-a impus acum ca producător de mobilier de design de înaltă calitate.

Ambii parteneri provin din domenii nelegate de mobilier, astfel încât lipsa tradiției familiei, ce trebuia respectată și transmisă, tipică acestei regiuni, devine un element pozitiv, liber de toate restricțiile conceptuale și productive. Datorită acestei libertăți, se naște o colecție de ediții limitate semnate de marile protagoniști ai arhitecturii, designului și artelor contemporane, împreună cu o multitudine de mobilier, argintărie și artefacte care și-au găsit loc în colecții private și muzee de design din întreaga lume.

Fiecare produs are o poveste. În cursul veacului nostru, valorile artistice au pătruns treptat în diverse domenii, astfel încât semnificația artistică a ajuns să fie atribuită multor obiecte inițial concepute pentru alte scopuri. Extremelor transformărilor estetice ale practic oricărui obiect și produs le poți găsi în diferite mișcări artistice. Una dintre ele este Dada, care, paradoxal, invita privitorul să vadă cele mai obișnuite produse industriale ca opere de artă. O alta a fost Pop Art, care a canalizat fluxul de imagini media și produse de consum în fluviul artei. În Italia, am avut, de asemenea, mișcarea Arta săracă, al cărei scop era folosirea artei pentru a salva chiar și cele mai nevaloroase resturi ale societății industrializate, cum ar fi materialele sărace de fier, hârtie și cărămidă.

Înțelepciunea retrospectivă demonstrează logica din spatele acestor evoluții: cu un anumit grad de aroganță, calitatea artistică a fost atribuită de piață în opoziție cu valoarea materială a operei și, mai presus de toate, în contrast cu munca efectivă aplicată pentru a atinge rezultatul final. Acesta a fost cu siguranță unul dintre cele mai arbitrare și provocatoare fenomene ale epocii noastre, întrucât arta părea să fi devenit o modalitate de a acorda o valoare excesivă (în primul rând estetică, dar ca rezultat și economic) unui obiect care prezenta foarte puțină valoare intrinsecă în termeni de materiale, tehnică și muncă.

Prezentarea de astăzi a unei colecții de piese artistice din argint reprezintă, prin urmare, o provocare la această atitudine. Fiecare obiect din colecție – fie că este o candelă sau un vas de fructe, o tavă sau o carafă – este practic unic, puternic individual și excepțional, spre deosebire de abordarea „multiplică” și de reproducerea tehnică răspândită și adesea abuzată în artele vizuale. Dar în această colecție de argint, nu este atât calitatea materialului care definește caracterul produsului, cât poate și acumularea unui proces lung, lent și complex de elaborare și lucru, o abordare care întoarce pe dos conceptul atribuirii valorii unei opere de artă într-un mod pur arbitrar, conferind statut estetic obiectelor tehnic sărace create fără o adevărată măiestrie.

Fiecare dintre aceste obiecte din argint are unicitate de prototip, deoarece fiecare dintre ele este practic lucrat manual. Deși producția este precedată de un studiu de design detaliat, rezultatele sunt obținute în mod individual prin procesul complex al meșteșugului manual, până la cel mai mic detaliu. Arhitecții și designerii care au conceput colecția sunt bine cunoscuți și foarte autoritari. Dar contribuția meșterilor la transformarea designului în produs beneficiază de o calitate și autoritate la fel de mari, deși ei sunt mai puțin cunoscuți. Deși aceste piese sunt rezultatul straturi peste strat de concepte de design atât de profunde, meșteșug și grijă artistică încât merită să fie expuse în muzeu, acest lucru nu înseamnă că își neglijează obiectivele funcționale: o operă de artă autentică nu trebuie să se teamă să fie folosită.

O tavă sau o candelă realizate în acest mod reprezintă un obiect „nobil” și o operă de artă prin această îmbinare a designului conceptual cu procesul creativ. În acest fel, fiecare dintre aceste obiecte din argint spune o poveste. Acestea nu sunt piese proiectate o singură dată și apoi produse în masă de o industrie care utilizează înțelegerea greșită a artei contemporane pentru a răspândi și crește valoarea lor.

Piesele prezentate aici sunt toate unice, fiecare având mereu o poveste de spus: povestea care le-a adus individual la rezultatul vizibil, la fel ca portretul pe care fiecare dintre noi îl are despre sine, care spune cum ne-am dezvoltat ca ființe umane individuale.

Brandul Sawaya & Moroni este cunoscut în principal pentru investigațiile și designul său conceptual, pentru colaborările îndrăznețe cu arhitecți precum Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Dominique Perrault, Michael Graves, OM Ungers, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid, Charles Jencks, Kazuo Shinohara, Ettore Sottsass, Adolfo Natalini, Jakob + MacFarlane, Hani Rashid, Mario Bellini, Jean-Michel Wilmotte, dar și pentru proiecte de design semnate de același William Sawaya cu designeri sau artiști precum Ron Arad, Michael Young, Richard Hutten, John Maeda, Toshiyuki Kita, Borek Sipek, Toni Cordero, Platt + Young, Christian Ghion, Mario Cananzi, Jeannot Cerutti, Terry Dwan, Matt Sindall, Veit Streitenberger, Luigi Serafini, Marco Mencacci, Tim Watson, Setsu + Shinobu Ito și alții." - Sawaya & Moroni Website