Edward Hopper - “Cape Cod Evening, 1939”. - 40 x 30 cm.





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.

Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 134638 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Edward Hopper: “Cape Cod Evening, 1939”.
Pe margine, în mic, se află numele artistului, titlul lucrării și copyright-ul.
Dimensiune: 40 x 30 cm.
Condiție: lucrarea este în stare excelentă.
Edward Hopper a fost un pictor american care este considerat în mod general unul dintre cei mai importanți artiști realiști ai secolului al XX-lea. Opera sa surprinde poezia tăcută a vieții moderne în Statele Unite, cu scene de izolare, liniște și introspecție care dezvăluie subteranele emoționale ale existenței cotidiene.
Născut în Nyack, New York, Hopper a studiat ilustrația și arta plastică în New York City și mai târziu în Paris, unde a absorbit influența impresionismului, dar a dezvoltat o abordare mult mai strictă și psihologică. În anii douăzeci, și-a fixat stilul matur: claritate geometrică, contraste puternice între lumină și umbră și o paletă rezervată care transmite o atmosferă americană unică de singurătate și contemplație.
Picturile lui Hopper surprind adesea interioare urbane, stații de alimentare, camere de hotel, restaurante și colțuri de stradă, în locuri unde timpul pare să se oprească. Personajele sale, de obicei izolate și introspective, evocă un sentiment de distantare emoțională, chiar și în medii familiare. Prin această tensiune tăcută, Hopper a creat o disciplină vizuală puternică care oglindește atât singurătatea, cât și demnitatea destinului modern.
Grija lui Hopper pentru controlul luminilor, naturale sau artificiale, nu servește doar la iluminare, ci ca o forță narativă care dezvăluie stări interioare și ambiguitate emoțională. Arta sa tinde să îmbine realismul cu simbolismul și oferă comentarii sociale subtile despre alienarea urbană la începutul secolului XX.
Pe piața de artă, operele lui Edward Hopper sunt printre cele mai râvnite ale tuturor pictorilor americani.
Cele mai importante tablouri în ulei sunt păstrate în instituții de seamă precum Whitney Museum, MoMA și Art Institute of Chicago, și apar foarte rar la vânzare. Când se întâmplă, preturile sunt excepționale: tabloul său Chop Suey din 1934 a fost vândut în 2018 pentru 91,9 milioane de dolari, stabilind un record pentru artist. Operatorările din aceeași perioadă și cu subiecte similare, cum ar fi Hotel Room, sunt evaluate în intervalul de milioane de dolari, reflectând atât raritatea lor, cât și impactul cultural de durată al lui Hopper.
Astăzi, influența lui Hopper depășește arta picturii, inspirând regizori, fotografi și artiști contemporani.
Niciodată neînramat și păstrat într-o depozitare arhiizolată, între hârtie acid-free protejată.
Fotografiile prezentate fac parte din descriere.
Această operă este ambalată cu grijă și solid în folie acid-free pentru expediere.
Expedierea nu este posibilă către Insulele Canare.
Artiști asemănători sunt: Indiana, Mondriaan, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Printre alții Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, printre alții.
Povestea Vânzătorului
Edward Hopper: “Cape Cod Evening, 1939”.
Pe margine, în mic, se află numele artistului, titlul lucrării și copyright-ul.
Dimensiune: 40 x 30 cm.
Condiție: lucrarea este în stare excelentă.
Edward Hopper a fost un pictor american care este considerat în mod general unul dintre cei mai importanți artiști realiști ai secolului al XX-lea. Opera sa surprinde poezia tăcută a vieții moderne în Statele Unite, cu scene de izolare, liniște și introspecție care dezvăluie subteranele emoționale ale existenței cotidiene.
Născut în Nyack, New York, Hopper a studiat ilustrația și arta plastică în New York City și mai târziu în Paris, unde a absorbit influența impresionismului, dar a dezvoltat o abordare mult mai strictă și psihologică. În anii douăzeci, și-a fixat stilul matur: claritate geometrică, contraste puternice între lumină și umbră și o paletă rezervată care transmite o atmosferă americană unică de singurătate și contemplație.
Picturile lui Hopper surprind adesea interioare urbane, stații de alimentare, camere de hotel, restaurante și colțuri de stradă, în locuri unde timpul pare să se oprească. Personajele sale, de obicei izolate și introspective, evocă un sentiment de distantare emoțională, chiar și în medii familiare. Prin această tensiune tăcută, Hopper a creat o disciplină vizuală puternică care oglindește atât singurătatea, cât și demnitatea destinului modern.
Grija lui Hopper pentru controlul luminilor, naturale sau artificiale, nu servește doar la iluminare, ci ca o forță narativă care dezvăluie stări interioare și ambiguitate emoțională. Arta sa tinde să îmbine realismul cu simbolismul și oferă comentarii sociale subtile despre alienarea urbană la începutul secolului XX.
Pe piața de artă, operele lui Edward Hopper sunt printre cele mai râvnite ale tuturor pictorilor americani.
Cele mai importante tablouri în ulei sunt păstrate în instituții de seamă precum Whitney Museum, MoMA și Art Institute of Chicago, și apar foarte rar la vânzare. Când se întâmplă, preturile sunt excepționale: tabloul său Chop Suey din 1934 a fost vândut în 2018 pentru 91,9 milioane de dolari, stabilind un record pentru artist. Operatorările din aceeași perioadă și cu subiecte similare, cum ar fi Hotel Room, sunt evaluate în intervalul de milioane de dolari, reflectând atât raritatea lor, cât și impactul cultural de durată al lui Hopper.
Astăzi, influența lui Hopper depășește arta picturii, inspirând regizori, fotografi și artiști contemporani.
Niciodată neînramat și păstrat într-o depozitare arhiizolată, între hârtie acid-free protejată.
Fotografiile prezentate fac parte din descriere.
Această operă este ambalată cu grijă și solid în folie acid-free pentru expediere.
Expedierea nu este posibilă către Insulele Canare.
Artiști asemănători sunt: Indiana, Mondriaan, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Printre alții Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, printre alții.
