Vincenzo Raimondo - Fly: Roots in the Sky

In acest triptic din seria Fly, artistul transformă plante simple în mici simboluri ale ușurinței și rezistenței emoționale. Ghivecele par să vrea să părăsească gravitația, trase de baloane colorate care devin metaforă a viselor, speranțelor și fragilității cotidiene.
Cu un stil esențial și poetic, operele joacă pe contrastul dintre tăcerea fundalului și delicatețea detaliilor naturale, creând o compoziție suspendată între ironie, amintire și dorința de evadare.


La seria „Fly” s-a-nscut din ideea de a transforma obiecte mici din cotidian în simboluri ale amintirii, ușurinței și libertății. Prin compoziții minimaliste și fundaluri mari, atenția se concentrează pe detalii esențiale: baloane, figuri suspendate și apeluri nostalgice care evocă copilăria, visurile și amintirile împărțite.
Fiecare operă joacă pe contrastul dintre vid și culoare, între simplitatea compoziției și forța emoțională a subiectului. Micii elemente principale par să plutească în spațiu, creând o senzație de liniște și suspendare care face pictura recunoscută imediat și contemporană.
Suprafețele materice și intenționat imperfecte dialoghează cu simboluri iconice ale culturii pop și ale memoriei colective, dând naștere unor opere poetice, ironice și profund evocatoare. „Fly” este o serie care vorbește despre ușurință, dar și despre povara emoțională a amintirilor pe care le purtăm cu noi.

***Disclaimer***
Fiecare operă se naște din întâlnirea dintre expresia artistică și lucrarea artizanală.
Pictura reprezintă elementul creativ principal, în timp ce suportul (pânza și materialele) este parte integrantă a unui proces de producție atent și conștient.
Culorile/pânzele folosite sunt alese cu o atenție deosebită la calitate și, ori de câte ori este posibil, la sustenabilitatea mediului, favorizând materiale reciclate sau cu impact redus. În unele cazuri, suporturile pot fi realizate sau finisate artizanal, chiar prin reutilizarea materialelor.
Orice posibilă mică imperfecțiune a suportului nu trebuie văzută ca un defect, ci ca o mărturie a procesului manual și a naturii artizanale a produsului. Astfel de caracteristici nu compromit în niciun fel valoarea artistică și integritatea operei, ci îi consolidează unicitatea.
Fiecare tablou este, așadar, de înțeles ca piesă unică, rezultat al unei lucrări care îmbină creativitatea, manualitatea și atenția responsabilă la materiale.