Anton Kaestner - #377 - S - " Glass Sea 2 ".

Piesă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
A doua mea pictură pe sticlă, un pahar recuperat în Maroc în 1994.
#377 - S - "Glass Sea 2".

Acrilic spray pe placă de sticlă de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală „multistrat” a cărei stratificare lucioasă, asemănătoare cu aplicarea unei rășini, este unică.
Transparență la imprimare.

Dimensiuni : 8,9" x 10" x 0,12" / 22,5 cm x 25,5 cm x 0,3 cm fără ramă.

Acest tablou se livrează fără ramă.
O foarte mică adâncitură este prezentă pe partea din spate; face parte din operă.
Rama de calitate a mărcii germane Nielsen din aluminiu, referința 34 (8,23 cm x 1,38 cm / 0,6 cm x 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 60€ TVA.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Expedierea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală: Genève 18-28 iunie 2026.

Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și de bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorificată în familia mea, iar a fost marele meu bunic, meșter & artist, a influențat semințele pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3 - am simțit întotdeauna că tablourile mari vin direct asupra ta, dominatoare și intimidante, în timp ce lucrările mici pot inspira mult mai multă dragoste. La început m-am simțit atras de pictura nonfigurativă și expresionismul abstract.
În timp, deși mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, întrucât rezonează cu explorarea existenței umane și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.

Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.

Peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, fierbind liniștită sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui interior.

Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.

În 2023, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Țin un studio în Paris și încep să mă dedic întru totul artei mele. Până la sfârșitul lui 2024, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în întreaga Europă, în special în Germania, Portugalia, Belgia, Italia și Țările de Jos.

La sfârșitul lui 2025, m-am mutat într-un studiou mai mare, într-o sacristie goală din Lisieux, Normandia.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, prezentată la Paris la sfârșitul anului 2024, a evidențiat o abordare distinctivă a artei, îndepătată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat (Perpex), o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă. Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permite „experimente aleatorii” - orice poate să surprindă rațiunea! - să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez și las loc pentru revelație și descoperire când piesa este expusă în cele din urmă. Dar să fim clari: în fotografiile mele șansa nu ia deciziile; cel mult, șansa pune întrebări; coincidențele semnificative sunt posibile doar cu multă disciplină. Acest parcurs, care rezonează cu procesul de revelație/fixație al fotografiei, este provocator și eliberator. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și tranparențe, dând fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce suntem probabil să descoperim atunci când ne oprim în tăcere și lumină.

Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „conceptul teoretic”, ci experiența de a exista. Nici „consum rapid”, nici „intellectualizare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în chiar inima vieții”, a ceea ce Alain Damasio numește „le vif”. Deși nostalgia a fost mereu parte din munca mea, picturile mele nu au obiect. La fel ca toate obiectele, ele sunt obiecte de sine stătătoare. Prin urmare, nu au conținut, nici sens, nici înțeles; sunt ca lucrurile, copacii, animalele, oamenii sau zilele, care, de asemenea, nu au motiv de a exista, nici sfârșit, nici scop. În timp ce munca mea poate uneori să invoce transparența și strălucirea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări silueta proprie, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un oglinz discret: trăiește, se schimbă, vede. Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă de asemenea, necesită doar empatie. Sper ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” — un detaliu al unui tablou este un tablou complet nou — și „distanța pentru ansamblu” să încurajeze spectatorii să pornească în propriile lor căutări introspective.

Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu propriile mele limite, împingându-mă să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o cale de a stimula conversații semnificative, o căutare a unei vopsiri atât de perfecte încât să nu aibă nevoie de noi. Epoca informalului abia a început.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea.

Despre coerența în practica mea

În peisajul artelor contemporane, unde conceptul și forma au aceeași greutate, caut să creez lucrări definite nu prin amploare, ci prin prezență. Picturile mele — margini lucioase de culoare și lumină în plexiglas — sunt rezultatele tăcute ale unei anchete îndelungate și deliberate. Pentru mine, adevărata focalizare este mai degrabă finalul imaginii decât jocul tăcerii dintre gând și proces care o permite să apară.

Această practică se bazează pe trei intenții aliniate.

Prima este o Retragere din Înțelesul Impus. Prin descrierea lucrărilor ca „fără obiect” și având „nici conținut, nici sens, nici înțelegere”, sper să slăbesc treptat așteptarea narativă. Este o invitație să se facă un pas înapoi de la decodare și să se acorde o formă mai directă de „a privi”.

Acest lucru duce la a doua intenție: Primatul Trăirii. În acea parte deschisă, încerc să așez ceea ce numesc o „experiență a ființei”. Lucrarea devine mai mult un obiect de interpretat decât un eveniment tăcut de simțit — modelat de lumina în schimbare, straturi translucide și reflexia slabă a privitorului întâmpinându-și propriul privire. Așa cum observ adesea, piesa „trăiește, se schimbă, vede.”

Cea de-a treia este locul unde ideea întâlnește mâna: Procesul ca Gândire Însușită. Pictura pe partea din spate a plexiglasului, lucrând fără feedback vizual, este o practică fizică a renunțării. Este o eliberare conștientă de control în actul de a crea. Setez condiții, dar abandonez rezultatul, permițând picturii să devină ceea ce numesc un „obiect de sine însuși”, pe deplin revelat doar când este completă. Este un paralel silențios cu dezvoltarea fotografică — o așteptare răbdătoare a ceea ce ajunge „aici și acum.”

Susțin aceste intenții cu câteva paradoxuri blânde care susțin munca:

Noroc și Disciplina
Vorbesc despre „coincidențe semnificative”, dar ele sunt posibile doar în limitele atent stilizate. Norocul este un oaspete binevenit, dar structura este construită cu grijă.

Comunicare Fără Mesaj
Sper să „comunice ceva” prin lucrări pe care le numesc lipsite de sens. Poate ceea ce este împărtășit nu este o afirmație, ci o stare — o textură de lumină, o prezență tăcută, o tihnă palpabilă.

Nostalgie pentru Prezent
O nostalgie blândă rămâne în lucrare, totuși este curios orientată spre prezent: o dorință pentru „necesitățile ireductibile” întâlnite în „tăcere și lumină” — o dorință de prezență pură pe care lucrarea o oferă, discret.

Efort și Ușurință în Efort
Procesul necesită atenție constantă, dar vizează un rezultat care să se simtă autonom, ca și cum ar fi „emergat de la sine”. Sunt atras de ceea ce pare inevitabil în mod perfect.
În acest spirit, am ajuns să simt că „eră informalului abia a început.” Practica mea îi datorează spiritului Art Informel, deși poate cu mai puțină suferință și mai mult calm — o informalitate în care norocul nu este o ruptură, ci un colaborator tăcut.

În esență, este o căutare pentru „le vif” — nucleul viu. Lucrarea tinde spre experiența directă mai degrabă decât spre intelectualizare. Scara modestă pe care o aleg adesea este menită să încurajeze intimitatea, nu spectacolul.
La urma urmei, aceasta este pur și simplu calea unui singur artist. Biografia mea, procesul meu și reflecțiile mele nu sunt fire separate, ci părți ale unei singure căutări. Am descoperit că o practică bazată pe paradoxul liniștit nu trebuie să fie fragilă. Prin disciplină și claritate, asemenea tensiuni pot deveni, cred eu, o sursă de reziliență.

Anton Kaestner