Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Reproducere Giclée (*) a lui Keith Haring (**) de lucrării “Growing 3” creată de Haring în 1988.
Editie de lux pe hârtie digital semi-mat de conservare de 250 g/m². O hârtie foarte versatilă și de înaltă calitate, fabricată în Germania din pulpă de lemn fără acid și clor.
imprimare autorizată de Artestar New York. Drepturi de autor: Keith Haring Foundation.
Include Certificat de Autenticitate (COA).

- Dimensiuni foiță: 60 x 48 cm
- Dimensiuni motiv: 50 x 38 cm
- Stare: Excelentă (lucrarea nu a fost încadrată sau expusă niciodată, a fost întotdeauna păstrată în dosar profesional de artă, motiv pentru care se oferă în stare impecabilă).
- Proveniență: Colecție particulară.

Lucrarea va fi manipulată cu grijă și ambalată într-o cutie de carton întărit. Expedierea va fi însoțită de un număr de urmărire (UPS DPD DHL FedEx)

Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a lucrării, cu rambursare integrală în caz de pierdere sau deteriorare, fără cost pentru cumpărător.

(*) Giclée este un termen care se referă la un tip de imprimare de artă de înaltă calitate, creată digital cu imprimante cu jet de cerneală. Acest proces utilizează cerneală pe bază de pigmenți și hârtii specializate pentru a obține o claritate mare, acuratețe a culorilor și durabilitate, ideal pentru reproduceri de artă și fotografii.

(**) Keith Haring s-a născut în anul 1958 în Reading, Pennsylvania, Statele Unite. A crescut în Kutztown și de mic a arătat un mare interes pentru artă. A studiat design grafic la The Ivy School of Professional Art, în Pittsburg, iar la 19 ani, fiind deja deschis gay, s-a mutat în New York, unde a găsit inspirația în arta graffiti și s-a înscris la School of Visual Arts, unde a primit influența lui Keith Sonnler și Joseph Kossuth, care l-au încurajat să se dezvolte ca artist conceptual după experimentarea formei și a culorii.
Haring a captat atenția publicului în 1980, când a început să deseneze imagini asemănătoare benzilor desenate cu markerul în metroul din marea Mână, apoi a pictat cu cretă albă benzi desenate pe panourile negre destinate publicității, ceea ce i-a adus mai multe arestări. Liniile sale curate, culorile vii și figurile sale active purtau mesaje puternice despre viață și unitate, iar expozițiile sale au fost filmate de fotograful Tseng Kwong Chi.
Tot în această perioadă a organizat o expoziție la Club 57 și a participat la o mostră în Times Square, unde a desenat pentru prima dată animale și fețe umane. Prima sa expoziție solo a avut loc în Galeria Tony Shafrazi în 1981, același an în care a luat parte la Expoziția Documenta 7, la Kassel, Germania.
În 1982 a legat prietenii cu artiști emergenți ai epocii precum Kenny Scharf, Madonna și Jean-Michel Basquiat, și chiar l-a întâlnit pe celebrul Andy Warhol.
În 1984 Haring a mers în Australia și a pictat mai multe murale în Melbourne și Sydney, și a primit bani pentru lucrările sale din partea Galeriei Naționale Victoria și a Australian Contemporary Art Centre.
A realizat, de asemenea, vizite și a pictat în Rio de Janeiro, Muzeul de Artă Modernă din Paris, Minneapolis și Manhattan.
Chiar în această perioadă a proiectat o jachetă roz pe care Madonna a purtat-o pentru a interpreta piesa sa „Like a Virgin” în programul „Solid Gold”.
În 1985 Muzeul de Artă Modernă din Bordeaux a organizat o expoziție a lucrărilor sale, iar el a participat la Bienala de la Paris.
A apărut în noiembrie în acel an pe canalul MTV, unde a pictat într-un program prezentat de prietenul său Nick Rhodes, din grupul Duran Duran.
În 1986 a pictat murale în Amsterdam, Paris, Phoenix și Berlin, a pictat și corpul lui Grace Jones pentru videoclipul piesei „I´m not Perfect” și a deschis un magazin pentru vânzarea lucrărilor sale în SOHO.
Până atunci, operele sale au început să reflecte problemele socio-politice ale perioadei, cum ar fi anti-Apartheid, SIDA și droguri.
De asemenea, a creat piese de artă pop pentru mărci precum Absolut Vodka, Lucky Strike și Coca Cola, și a proiectat până coperta albumului de donații „A Very Special Christmas”, în care prietena sa Madonna era inclusă.
În 1988 a fost inclus într-o listă selectă de artiști ale căror lucrări au apărut pe etichetele vinurilor Chateau Mouton Rothschild, iar în același an i s-a diagnosticat SIDA, astfel încât în anul următor a inaugurat Fundația Keith Haring, al cărei obiectiv era să lupte împotriva problemelor sociale legate de această boală și să facă cunoscută munca artistului prin expoziții, publicații și licențierea lucrărilor sale.
În iunie 1989 a pictat ultimul său obiect de artă publică pe un zid al monasterului bisericii Sf. Anton în Pisa. Această lucrare purta titlul „Tuttomondo”.
Keith Haring a murit pe 16 februarie 1990, la vârsta de 32 de ani, victima SIDA.

(**) La scară și cu o aspirație epică, Arborele Vieții (1985) a fost creat în culmea vieții și carierei lui Keith Haring, fraged dar intens dinamică. Cu o înălțime de peste trei metri jumătate, Arborele Vieții dobândește proporții aproape biblice în reprezentația acestei scene fantastice. O fuziune de punk și pop, Haring injectează energie contemporană în această celebrare clar urbană care îmbină teme religioase consacrate și referințe istorice ale artei tradiționale cu propriul său cult distinct al artei stradale moderne. Din creangile învârtite, o mulțime de viață explodează sub formă de corpuri dansante, ca o explozie de cunoaștere. Sub copac, patru figuri galbene mătuite, complet formate, se înălță în exaltare. Cu o economie de linie, ramurile verzi, strălucitoare ca strălucirea zilei, par să vibreze împotriva fucsiei într-un carnaval de modele ritmice. „Uite, când pictez, este o experiență care, în cel mai bun moment, transcende realitatea”, a spus Haring, explicând că această dimensiune se reflecta și în starea sa mentală în timp ce lucra. «Când funcționează, te duce într-un alt loc, te conectezi cu lucruri total universale, din conștiința totală, mult mai departe de ego-ul tău și de propriul tău sine. Așa este vorba» (K. Haring, citat în D. Sheff, „Keith Haring: An Intimate Conversation”, în Rolling Stone, August 1989, reproduce în www.haring.com [consultat la 25 mai 2014]). „Arborele Vieții” a fost expus la Ludwig Forum für Internationale Kunst din Aachen, la Museum für Neue Kunst din Karlsruhe, la Museum Boijmans Van Beuningen din Rotterdam, la Trienale din Milano din Milano și la Dexia Banque Internationale din Luxemburg.