René Maechler - Paesaggi di Donna - 1965

STRĂLUCITOR, FOTOGRAFIE ABSTRACȚĂ ÎN CULOARE NEGRU-ALB de René Maechler, publicat o singură dată în Italia (deci niciodată reeditat și niciodată publicat în alte țări).

Carți foto 802 din colecția M. + M. Auer, pagina 440.

EU CONSIDER că ESTE unul dintre cele mai frumoase albume foto nud publicate vreodată (vezi fotografiile).

CELE MAI RNGERE KOMENDE.

După succesul enorm al primului licitații, 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colonia) prezintă cu mândrie a doua ediție a „Masters of Erotic Photobooks” pe CataWiki.
Bucurați-vă de o altă selecție extrem de personală de cărți dedicate eroticismului în toate fațetele sale frumoase - provenite din biblioteca mea privată și din diverse achiziții din anii trecuți.
Un toast pentru dragoste, pasiune și dorință!

FOARTE RAR ALBUM FOTO ITALIAN VINTAGE DIN anii '60.
Anii 1960 s-au întins între 1960 și 1969 și au inclus Războiul din Vietnam, mișcarea studențească și revoluția sexuală.

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și precise, protecție de 100%, asigurare de 100% și transport combinat în lume.

Bruno Alfieri, Milano. 1965. Prima ediție, prima tipărire.

Răsfoire carton (după cum s-a emis). 230 x 285 mm. 52 de pagini. 38 fotografii. Fotografii: René Maechler. Text în italiană.

Condiția:
Interior curat, fără urme și fără păienjeni, dar cu semne de uzură; paginile mai galbene la margini (de multe ori încheietură de producție), pe întregul colțul de jos la colțul din dreapta jos cu ulițe îndoite. Exterior cu semne de uzură; margini și colțuri mai uzate. Per ansamblu, condiție foarte bună.

Nud strălucitor în album foto, extrem de greu de găsit în orice condiție.

'René Mächler, născut în Zürich în 1936 și locuiește în Zuzgen, cantonul Aargau, și-a făcut un nume pe plan internațional ca reprezentant consecvent al „fotografiei concrete”. De ani de zile operele sale au fost prezentate în expoziții în Elveția și în strainatate și sunt reprezentate în colecții publice și private de renume. Deși fotografia concretă a atras atenția de mai multe ori, în special în relația sa cu arta modernă, a pătruns în conștientizarea publicului ca o direcție artistică independentă în fotografie doar treptat. Prin urmare, nu este surprinzător că opera fotografică unică a lui René Mächler, creată într-un proces creativ continuu în ultimii patruzeci de ani, este acum pe deplin apreciată.
Urmând studiile sale la Staatliche Fachschule für Fotografie din Köln (1958-1960), René Mächler a urmărit în mod constant drumul său artistic. Deși fotografia ca reprezentare a realității vizibile a stat la baza lucrărilor sale pentru o lungă perioadă, el s-a concentrat tot mai mult pe aspecte formale și pe utilizarea conștientă a mijloacelor fotografice. În cele din urmă, René Mächler a renunțat în totalitate la cameră și a început să creeze lucrări fotografice folosind metode pur artistice, inspirate de Constructivism și de conceptul lui László Moholy-Nagy despre „designul pur al luminii” din anii 1920. Mächler a lăsat în urmă, de asemenea, abstracția realității și s-a orientat către „concretizări ale posibilităților picturale conținute în fotografia” (Gottfried Jäger).
Cu alte cuvinte, imagini create exclusiv din elementeleintrinseci ale fotografiei, lumină și material photosensibil. Deși lucrarea artistică a lui Mächler explorează în principal elementele de bază ale fotografiei alb-negru clasice în „spațiul infinit dintre negru și alb” - titlul unuia dintre lucrările sale - el încorporează întotdeauna cele mai noi tehnologii care au cel puțin o legătură cu fotografia, cum ar fi video-ul și imaginile digitale, în cercetarea sa riguroasă și sistematică a imaginilor. Cu metoda de lucru fotografică redusă la esențe și cu abordarea sa estetică consecventă, René Mächler a creat o operă artistică extrem de diversă, densă și bogată: de la luminografiile seriale la fotogramele constructive pe teme de forme geometrice de bază și „Reflecțiile” care tematizează lumina însăși, până la dizolvarea aproape totală a imaginii în serii precum „Dispariția unui pătrat” (1998). Opera lui René Mächler poate părea un solitar în peisajul fotografiei elvețiene, dar în timpurile noastre de zgomot digital din ce în ce mai arbitrar și neangajat, este mai actuală ca niciodată: o poziție artistică puternică, independentă, o încercare de „a contracara haosul acestei lumi cu o ordine a elementelor pure și relații echilibrate sau incitante” (Willy Rotzler).