Alonso de Quintanilla (act. 1760-1785) - La Inmaculada Concepción






Absolventă ca licitator francez, a lucrat în departamentul de evaluare al Sotheby’s Paris.
1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 133888 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
La Inmaculada Concepción, ulei pe pânză, Baroc, de Alonso de Quintanilla, Școala Cuéllar, Spania, sfârșitul secolului al XVIII-lea, aproximativ 1780, vândut cu rama.
Descriere de la vânzător
“Inmaculata Concepción” Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar, Baroc, f. s. XVIII – Cuéllar, Spania
Publicată în: Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Un tablou despre Inmaculata Concepțiune, operă inedită a pictorului cuellaran Alonso de Quintanilla: Monografie scurtă a LICOPCYL (Laboratorul de Cercetări privind Conservarea Patrimoniului din Castilla y León).
Tehnică pe suport: Ulei pe pânză
Titlul operei: „Inmaculata Concepțiune”
Autor: Alonso de Quintanilla, Școala din Cuéllar
Semnat în colțul din dreapta jos
Stil: Baroc
Gen: Religios
Perioadă: Sfârșitul secolului al XVIII-lea, spre anii 1780
Țara de origine: Cuéllar, Spania
Proveniență: Colecție privată
Stav bun în raport cu vechimea și uzura
Dimensiuni totale: 53,5 x 48 x 1 cm
Dimensiuni fără ramă: 45 x 40 cm
Impresionant ulei pe pânză maro realizat de pictorul Alonso de Quintanilla, succesorul lui Nicolás de Quintanilla, în jurul anilor 1780 (sfârșitul secolului al XVIII-lea). Este o versiune realizată de Școala din Cuéllar, urmărind îndeaproape modelele madrilene, cum ar fi Inmaculata Concepcióne de Antonio Palomino y Velasco, în prezent amplasată în Museo del Prado.
Această operă a fost comandată de Dr. D. Domingo Cuesta Muriel, parohul de la San Miguel din orașul Cuéllar și Rectorul Seminarului Real Conciliar de San Frutos y San Ildefonso pentru Ilustrísimo Sr. D. Alonso Marcos de Llanes y Argüelles, episcop de Segovia, ca formă de mulțumire pentru bunurile primite. Se poate aprecia în marginea stângă a pânzei destinatarul operei, în timp ce pe dreapta se poate distinge o invitație de a rosti un Ave Maria (sau Salve), iar în partea de jos apare semnătura indubitabilă a lui Quintanilla F (fecit/ a făcut). Piesa prezintă trăsături clasice ale tematicii asociate cu Inmaculata Concepcióne, cum se poate observa în utilizarea veșmintelor fastuoase cu voluri ample în care este încadrată figura Mariei, sau prezența mai multor grupuri de îngeri atât de-a lungul fiecărei părți a capului său, cât și zburând la picioarele acesteia, creând o scenă de mare dinamism și echilibru vizual.
Cromatic predomină culorile alb și albastru, dar pot fi observate și nuanțe calde în rumenețile îngerilor și în țesăturile care îi acoperă. Este o operă foarte detaliată, predominând desenul asupra culorii, marcând fețe foarte expresive care contrastează cu noblețea feței Mariei; alte detalii ce pot fi observate sunt broșa centrală care împodobește pieptul Fecioarei, claroburii ale norilor sau florile pe care le țin îngerașii la picioarele Mariei.
Alonso de Quintanilla, autorul acestei opere, și-a menținut procesul artistic între 1760 și 1785, așadar putem afirma că aceasta este una dintre ultimele sale piese, deși în principal lucra ca portretist de episcopi, atât încât în orașul Valladolid există mai multe portrete de autorul său. În biserica parohială Sfântul Iacob din Cigales se păstrează un tablou pictat în 1772 reprezentând pe fray Antonio Alcalde, episcop de Yucatán, iar la Muzeul Național de Sculptură Policromată (tot în Valladolid), un portret al aceluiași episcop din 1761 alături de portretul lui P. Ángel de Molinos, episcop de Zamora din aprox. 1776.
Alonso provine din Cuéllar ca unul dintre pictorii cei mai remarcabili, dar printre mulți alți artiști se remarcă și predecesorul său, Nicolás de Quintanilla, a cărui carieră se întinde între anii 1717 și 1735, ajungând să lucreze cu artiști ca Francisco Cámara în 1733 în cadrul ramei retabului bisericii Sfântul Sebastian din Villacastín.
La denumita Școala din Cuéllar (sau Școala Cuellarana) de Sculptură și Pictură a fost un important centru artistic situat în comuna Cuéllar, Segovia, care a cunoscut strălucire în secolele XVI și XVII, axat pe arta religioasă precum retabule, sculpturi sau picturi, formând atât artiști locali, cât și străini, cu un stil baroc de înaltă calitate, propriu, îmbinând influențe atât din afară, cât și din Castilia.
Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Un tablou despre Inmaculata Concepțiune, operă inedită a pictorului cuellaran Alonso de Quintanilla: Monografie scurtă a LICOPCYL (Laboratorul de Cercetări privind Conservarea Patrimoniului din Castilla y León).
Expedierea produsului va fi plătită de cumpărător, în funcție de dimensiuni, greutate și destinație. Cheltuielile de expediere includ ambalaj profesional adaptat; iar expedierea personalizată, cu număr de urmărire și garanție.
Rama care protejează opera este oferită cadou, dar are valoare în sine. Se furnizează fără costuri suplimentare pentru ca atunci când lucrarea dvs. de artă ajunge acasă sau la destinație să poată fi expusă imediat. Orice deteriorare a ramei în sine, care să nu afecteze integritatea operei de artă, nu poate fi acceptată ca motiv valid pentru deschiderea unei reclamații sau pentru solicitarea anulării.
Cumpărătorul va fi responsabil pentru plata taxelor de import și a impozitelor aferente în țara de destinație, dacă există. Luați în considerare scutirea de răspundere a vânzătorului față de eventuale taxe vamale, deoarece acestea se percep în țara de destinație iar suma de plată este determinată de vamă în acea țară. Dacă este necesară obținerea unei licențe de export, costurile revin cumpărătorului. Costul depinde în mod progresiv de valoarea operei de export.
Povestea Vânzătorului
“Inmaculata Concepción” Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar, Baroc, f. s. XVIII – Cuéllar, Spania
Publicată în: Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Un tablou despre Inmaculata Concepțiune, operă inedită a pictorului cuellaran Alonso de Quintanilla: Monografie scurtă a LICOPCYL (Laboratorul de Cercetări privind Conservarea Patrimoniului din Castilla y León).
Tehnică pe suport: Ulei pe pânză
Titlul operei: „Inmaculata Concepțiune”
Autor: Alonso de Quintanilla, Școala din Cuéllar
Semnat în colțul din dreapta jos
Stil: Baroc
Gen: Religios
Perioadă: Sfârșitul secolului al XVIII-lea, spre anii 1780
Țara de origine: Cuéllar, Spania
Proveniență: Colecție privată
Stav bun în raport cu vechimea și uzura
Dimensiuni totale: 53,5 x 48 x 1 cm
Dimensiuni fără ramă: 45 x 40 cm
Impresionant ulei pe pânză maro realizat de pictorul Alonso de Quintanilla, succesorul lui Nicolás de Quintanilla, în jurul anilor 1780 (sfârșitul secolului al XVIII-lea). Este o versiune realizată de Școala din Cuéllar, urmărind îndeaproape modelele madrilene, cum ar fi Inmaculata Concepcióne de Antonio Palomino y Velasco, în prezent amplasată în Museo del Prado.
Această operă a fost comandată de Dr. D. Domingo Cuesta Muriel, parohul de la San Miguel din orașul Cuéllar și Rectorul Seminarului Real Conciliar de San Frutos y San Ildefonso pentru Ilustrísimo Sr. D. Alonso Marcos de Llanes y Argüelles, episcop de Segovia, ca formă de mulțumire pentru bunurile primite. Se poate aprecia în marginea stângă a pânzei destinatarul operei, în timp ce pe dreapta se poate distinge o invitație de a rosti un Ave Maria (sau Salve), iar în partea de jos apare semnătura indubitabilă a lui Quintanilla F (fecit/ a făcut). Piesa prezintă trăsături clasice ale tematicii asociate cu Inmaculata Concepcióne, cum se poate observa în utilizarea veșmintelor fastuoase cu voluri ample în care este încadrată figura Mariei, sau prezența mai multor grupuri de îngeri atât de-a lungul fiecărei părți a capului său, cât și zburând la picioarele acesteia, creând o scenă de mare dinamism și echilibru vizual.
Cromatic predomină culorile alb și albastru, dar pot fi observate și nuanțe calde în rumenețile îngerilor și în țesăturile care îi acoperă. Este o operă foarte detaliată, predominând desenul asupra culorii, marcând fețe foarte expresive care contrastează cu noblețea feței Mariei; alte detalii ce pot fi observate sunt broșa centrală care împodobește pieptul Fecioarei, claroburii ale norilor sau florile pe care le țin îngerașii la picioarele Mariei.
Alonso de Quintanilla, autorul acestei opere, și-a menținut procesul artistic între 1760 și 1785, așadar putem afirma că aceasta este una dintre ultimele sale piese, deși în principal lucra ca portretist de episcopi, atât încât în orașul Valladolid există mai multe portrete de autorul său. În biserica parohială Sfântul Iacob din Cigales se păstrează un tablou pictat în 1772 reprezentând pe fray Antonio Alcalde, episcop de Yucatán, iar la Muzeul Național de Sculptură Policromată (tot în Valladolid), un portret al aceluiași episcop din 1761 alături de portretul lui P. Ángel de Molinos, episcop de Zamora din aprox. 1776.
Alonso provine din Cuéllar ca unul dintre pictorii cei mai remarcabili, dar printre mulți alți artiști se remarcă și predecesorul său, Nicolás de Quintanilla, a cărui carieră se întinde între anii 1717 și 1735, ajungând să lucreze cu artiști ca Francisco Cámara în 1733 în cadrul ramei retabului bisericii Sfântul Sebastian din Villacastín.
La denumita Școala din Cuéllar (sau Școala Cuellarana) de Sculptură și Pictură a fost un important centru artistic situat în comuna Cuéllar, Segovia, care a cunoscut strălucire în secolele XVI și XVII, axat pe arta religioasă precum retabule, sculpturi sau picturi, formând atât artiști locali, cât și străini, cu un stil baroc de înaltă calitate, propriu, îmbinând influențe atât din afară, cât și din Castilia.
Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Un tablou despre Inmaculata Concepțiune, operă inedită a pictorului cuellaran Alonso de Quintanilla: Monografie scurtă a LICOPCYL (Laboratorul de Cercetări privind Conservarea Patrimoniului din Castilla y León).
Expedierea produsului va fi plătită de cumpărător, în funcție de dimensiuni, greutate și destinație. Cheltuielile de expediere includ ambalaj profesional adaptat; iar expedierea personalizată, cu număr de urmărire și garanție.
Rama care protejează opera este oferită cadou, dar are valoare în sine. Se furnizează fără costuri suplimentare pentru ca atunci când lucrarea dvs. de artă ajunge acasă sau la destinație să poată fi expusă imediat. Orice deteriorare a ramei în sine, care să nu afecteze integritatea operei de artă, nu poate fi acceptată ca motiv valid pentru deschiderea unei reclamații sau pentru solicitarea anulării.
Cumpărătorul va fi responsabil pentru plata taxelor de import și a impozitelor aferente în țara de destinație, dacă există. Luați în considerare scutirea de răspundere a vânzătorului față de eventuale taxe vamale, deoarece acestea se percep în țara de destinație iar suma de plată este determinată de vamă în acea țară. Dacă este necesară obținerea unei licențe de export, costurile revin cumpărătorului. Costul depinde în mod progresiv de valoarea operei de export.
