Robert Mapplethorpe - The Black Book - 1992

Fantastic photobook cu nuduri masculine, semnat Mapplethorpe - UN CLASSCIC AL GENULUI SĂU.
Probabil cel mai bun, cu siguranță pentru mulți CEL MAI TYPICAL TITLU MAPPLETHORPE.

Aici, în ediția TIMPURIE HARDcover din 1992 - COMPLET CU HARȚĂA ORIGINALA DE PRAF.

FOARTE ÎN STARE PROASPĂTĂ.

După succesul uriaș al primului licitații, 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) prezintă acum cu mândrie a doua ediție a „Masters of Erotic Photobooks" pe Catawiki.
Bucurați-vă de o altă selecție extrem de personală de cărți dedicate erotismului în toate fațetele sale frumoase - atent extrase din biblioteca mea personală și din diverse achiziții din anii trecuți.
O toast pentru dragoste, pasiune și dorință!

"Robert a luat zonele de consimțământ uman întunecat și le-a transformat în artă. A lucrat fără scuze, acordând homosexualului măreție, masculinitate și o nobilitate invidiabilă. Fără afectare, a creat o prezență care era în întregime masculină fără a sacrifice grația feminină. Nu căuta să facă o declarație politică sau o anunț despre orientarea sexuală în curs de evoluție. Prezentă ceva nou, ceva ce nu fusese văzut sau explorat așa cum el a văzut și a explorat. Robert a încercat să ridice la nivel înalt aspecte ale experienței masculine, să imbine homosexualitatea cu misticismul. După cum a spus Cocteau despre un poem Genet, „Obscenitatea lui nu este niciodată obscenă.”
- Patti Smith -

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție, 100% asigurare și expediere combinată în întreaga lume.

Schirmer și Mosel, Munchen. 1992. A doua ediție germană (au existat și alte ediții ulterior, pentru prima dată publicate în 1986).

Copertă cartonată cu husă. 290 x 290 mm. 108 pagini. 96 fotografii în duoton. Fotografi: Robert Mapplethorpe. Selecție și layout: Dimitri Levas, New York. Vorba înainte și poezie: Ntozake Shange. Text în germană și engleză.

Condiție:
Cartea în interior și exterior foarte proaspătă și curată, fără urme și fără mucegai; pată albă curată în colțul dreapta sus al primei pagini albe, fără alte defecte remarcabile. Husă foarte proaspătă, completă, fără rupturi, fără bucăți lipite și fără părți lipsă; foarte ușoară uzură. Per total, în condiții foarte bune.

Publicație de fotografii nud masculine foarte impresionantă, cu Mapplethorpe și husă originală - în stare excelentă.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) a fost un fotograf american, cel mai cunoscut pentru fotografiile sale alb-negru. Opera sa a prezentat o varietate de subiecte, inclusiv portrete de celebrități, nuduri masculine și feminine, autoriportrete și naturi statice. Cele mai controversate lucrări ale sale documentau și explorau subculturile gay BDSM din New York la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970. O expoziție din 1989 a lucrărilor lui Mapplethorpe, intitulată Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, a stârnit un dezbatere în Statele Unite referitoare atât la utilizarea fondurilor publice pentru opere „obscene” cât și la limitele constituționale ale libertății de exprimare în SUA.
Mapplethorpe s-a născut în cartierul Floral Park din Queens, New York, fiul lui Joan Dorothy (Maxey) și Harry Irving Mapplethorpe, inginer electric. Avea origini engleze, irlandeze și germane și a crescut ca catolic în parohia Our Lady of the Snows. Mapplethorpe a urmat liceul Martin Van Buren, absolvind în 1963. A avut trei frați și două surori. Unul dintre frați, Edward, a lucrat ulterior ca asistent pentru el și s-a făcut, de asemenea, fotograf. A studiat pentru Bachelor of Fine Arts la Pratt Institute din Brooklyn, unde s-a specializat în Graphic Arts, părăsind însă studiile în 1969, înainte de finalizarea diplomei.
Mapplethorpe a locuit cu prietena sa Patti Smith între 1967 și 1972, iar ea l-a susținut lucrând în librării. Împreună au creat artă și au păstrat o prietenie strânsă pe parcursul vieții lui Mapplethorpe.
Studio-ul lui Mapplethorpe de la 24 Bond Street în cartierul NoHo din Manhattan, ulterior folosit de el ca laborator.
Mapplethorpe și-a făcut primele fotografii la sfârșitul anilor 1960 sau începutul anilor 1970, folosind o cameră Polaroid. De asemenea, a proiectat și vândut propriile bijuterii, purtate de vedeta Warhol Joe Dallesandro.
În acest interval Mapplethorpe a produs, de asemenea, desene, colaje și sculpturi din obiecte găsite.
În 1972, Mapplethorpe l-a cunoscut pe curatorul de artă Sam Wagstaff, care avea să devină mentorul său, iubit, patron și tovarăș de viață. La mijlocul anilor 1970, Wagstaff a achiziționat o cameră Hasselblad de format mediu iar Mapplethorpe a început să fotografieze un cerc larg de prieteni și cunoștințe, inclusiv artiști, compozitori și socialites. În această perioadă s-a împrietenit cu artistul din New Orleans, George Dureau, a al cărui lucru a avut un impact atât de profund asupra lui Mapplethorpe încât a reponnificat multe dintre fotografiile timpurii ale lui Dureau. Din 1977 până în 1980, Mapplethorpe a fost amantul scriitorului și editorului Drummer, Jack Fritscher, care i-a introdus Mineshaft, un bar de BDSM pentru bărbați și club de sex în Manhattan. Mapplethorpe a făcut multe poze la Mineshaft și la un moment dat a fost fotograful său oficial (… „După cină merg la Mineshaft.”)

Până în anii 1980, subiectele lui Mapplethorpe au vizat nuduri masculine și feminine, statui, flori delicate, și portrete foarte formale ale artiștilor și celebrităților. Primul său studio a fost la 24 Bond Street, Manhattan. În anii 1980, Wagstaff a cumpărat un loft la etajul superior pe 35 West 23rd Street pentru Mapplethorpe, unde locuia, folosindu-l și ca studio de ședințe foto. El a păstrat loft-ul de pe Bond Street ca laborator. În 1988, Mapplethorpe l-a ales pe Patricia Morrisroe să-i scrie biografia, bazată pe peste 300 de interviuri cu celebrități, critici, iubiți și Mapplethorpe însuși.
Mapplethorpe a murit la vârsta de 42 de ani din cauza complicațiilor HIV/SIDA într-un spital din Boston pe 9 martie 1989. Corpul său a fost incinerat. Căinătura sa este încadrată la cimitirul St. John’s, Queens, New York, la mormântul mamei sale, marcat „Maxey”.
Cu aproape un an înainte de moartea sa, Mapplethorpe bolnav a ajutat la fondarea Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Viziunea sa pentru Fundație a fost că va fi „vehiculul potrivit pentru a proteja munca sa, pentru a avansa viziunea sa creativă și pentru a promova cauzele care îl interesau”. În multe decenii de după moartea sa, Fundația nu doar a funcționat ca moștenirea oficială și a promovat lucrările sale în întreaga lume, ci a strâns și donat milioane de dolari pentru finanțarea cercetării medicale în lupta împotriva SIDA și infecției cu HIV. În 1991, Fundația a primit premiul Organișației Neguvernamentale de Mărime Mare a Anului în cadrul Pantheonului de Leather Awards. Fundația a donat 1 milion de dolari pentru înființarea în 1993 a Robert Mapplethorpe Residence, o casă în șase etaje pentru tratament pe termen lung al SIDA pe East 17th Street din New York, în parteneriat cu Beth Israel Medical Center. Reședința a fost închisă în 2015, din motive financiare. Fundația promovează, de asemenea, fotografia de artă la nivel instituțional. Fundația ajută să stabilească ce galerii reprezintă arta lui Mapplethorpe. În 2011, Fundația Robert Mapplethorpe a donat arhiva Robert Mapplethorpe, acoperind perioadele 1970-1989, Institutului de Cercetare Getty.

Cu aproape un an înainte de moartea sa, Mapplethorpe, aflat în suferință, a ajutat la înființarea Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Viziunea sa pentru Fundație a fost că va fi „vehiculul potrivit pentru a proteja munca sa, a avansa viziunea sa creativă și a promova cauzele pe care le-a îngrijit”. După moarte, Fundația a funcționat nu doar ca moștenire oficială și ca promotor al lucrărilor sale în întreaga lume, ci a strâns și donat milioane de dolari pentru finanțarea cercetărilor medicale în lupta împotriva SIDA și infecției cu HIV. În 1991, Fundația a primit premiul Marelui Parteneriat Nonprofit al Anului ca parte a Pantheonului Leather Awards. Fundația a donat 1 milion de dolari pentru înființarea în 1993 a Robert Mapplethorpe Residence, o casă în șase etaje pentru tratament pe termen lung al SIDA, pe East 17th Street în New York, în parteneriat cu Beth Israel Medical Center. Reședința a închis în 2015, din motive financiare. Fundația promovează, de asemenea, fotografia de artă la nivel instituțional. Fundația ajută să determine ce galerii reprezintă arta lui Mapplethorpe. În 2011, Fundația Robert Mapplethorpe a donat Arhiva Robert Mapplethorpe, acoperind perioada 1970-1989, Institutului Getty de Cercetare.

Mapplethorpe a lucrat în principal într-un studio, aproape exclusiv în alb-negru, cu excepția unor piese ulterioare și a expoziției sale finale „New Colors”. Opera sa acoperă o gamă largă de subiecte, iar cea mai mare parte a lucrărilor sale este pe imagini erotice. El a descris unele dintre propriile sale lucrări ca fiind pornografice, cu scopul de a excita privitorul, dar care puteau fi văzute și ca artă înaltă. Arta sa erotică exploră o gamă largă de subiecte sexuale, reprezentând subcultura BDSM homosexuală din New York în anii 1970, portrete ale nudurilor masculine negre și nuduri clasice ale culturilor de femei-bodybuilderi. Unul dintreModelele negre cu care a lucrat în mod regulat a fost Derrick Cross, a cărui poziție în imaginea intitulată în 1983 a fost comparată cu Hercule Farnese. Mapplethorpe a fost un observator participant pentru o mare parte a fotografiilor sale erotice, participând la actele sexuale pe care le fotografia și implicându-și modelele sexual.

Alte subiecte au inclus flori, în special orhidee și Calla Lily, copii, statui, și celebrități și alți artiști, printre care Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading și Patti Smith. Smith a fost colegă de cameră de lungă durată a lui Mapplethorpe și o frecventă subiect în fotografia sa, inclusiv o fotografie starkă, iconică, ce apare pe coperta primului album Smith, Horses.

Opera sa a făcut deseori referire la imagini religioase sau clasice, cum ar fi un portret din 1975 al lui Patti Smith din 1986, care amintă de autoportretul lui Albrecht Dürer din 1500. Între 1980 și 1983, Mapplethorpe a creat peste 150 de fotografii ale culturistei Lisa Lyon, culminând cu photobook-ul din 1983 Lady, Lisa Lyon, publicat de Viking Press, cu text de Bruce Chatwin.

În vara lui 1989, o expoziție itinerantă solo a lui Mapplethorpe a atras atenția la nivel național asupra problemelor finanțării publice a artelor, precum și a întrebărilor privind cenzura și obscenitatea. Galeria Corcoran of Art din Washington, D.C. a fost de acord să fie una dintre muzeele gazdă pentru turneu. Mapplethorpe a decis să-și prezinte cea mai nouă serie pe care o explorase cu puțin timp înainte de moartea sa. Intitulată Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, expoziția include fotografii din X Portfolio, care prezentau imagini de ură a urină, BDSM gay și un autoportret cu o biciă introdusă în anusul său. De asemenea, prezentau fotografii ale a doi copii cu organe genitale expuse. Expoziția a fost curatoriată de Janet Kardon de la Institute of Contemporary Art (ICA). ICA a primit un grant din partea National Endowment for the Arts pentru a susține expoziția Mapplethorpe la Corcoran Gallery of Art. Corcoran a anulat expoziția, încetând contractul cu ICA, deoarece nu dorea să se implice în problemele politice pe care le-a ridicat, însă galeria a fost trasă în controversă, care „a intensificat dezbaterea purtată atât în mass-media, cât și în Congres, în jurul finanțării NEA a proiectelor considerate de unii indivizi... inadecvate.” Ierarhia Corcoran și câțiva membri ai Congresului SUA au fost supărați când lucrările le-au fost dezvăluite, din cauza temelor homoerotice și sadomasochiste ale unor piese. Deși o mare parte din opera sa, de-a lungul carierei, a fost expusă în expoziții finanțate public, organizațiile conservatoare și religioase precum American Family Association au folosit această expoziție pentru a-și exprima opoziția vocală împotriva sprijinului guvernamental pentru ceea ce numesc „nimic altceva decât prezentarea senzațională a unui material potențial obscen.”

În iunie 1989, artistul pop Lowell Blair Nesbitt s-a implicat în problema cenzurii. Nesbitt, prieten pe termen lung cu Mapplethorpe, a dezvăluit că avea un testament de 1,5 milioane de dolari pentru muzeu, dar a promis public că, dacă muzeul ar refuza să găzduiască expoziția, va anula donația. Corcoran a refuzat și Nesbitt a donat banii către Phillips Collection în schimb. După ce Corcoran a refuzat expoziția Mapplethorpe, asigurătorii expoziției s-au îndreptat către Washington Project for the Arts, care a arătat toate imaginile în spațiul său între 21 iulie și 13 august 1989, în fața unei mulțimi mari. În 1990, Contemporary Arts Center din Cincinnati, care a prezentat de asemenea expoziția, și Dennis Barrie au fost acuzați de obscenitate; fotografiile ce prezentau bărbați în poziții sadomasochiste au fost baza acuzațiilor conform cărora muzeul și directorul său ar fi comis obscenitate. Au fost găsiți nevinovați de către juriu.

Conform ICA, „Decizia Corcoran a stimulat un dezbatere națională controversată: Trebuie să susțină fonduri fiscale arta? Cine decide ce este «obscen» sau «ofensator» în expozițiile publice? Și dacă arta poate fi considerată o formă de libertate de exprimare, reprezintă o încălcare a Primului Amendament să se retragă finanțarea federală pe motive de obscenitate? Până în prezent, aceste întrebări rămân foarte problematice.” Mapplethorpe a devenit o cauză celebre pentru ambele părți ale războiului cultural american. Cu toate acestea, prețurile pentru multe dintre fotografiile Mapplethorpe s-au dublat și chiar triplat ca urmare a atenției acordate. Notorietatea artistului a fost, se pare, de asemenea, un factor în vânzarea postumă la casa de licitații Christie's din colecția sa proprie de mobilă, ceramică, argint și lucrări de alți artiști, care a adus aproximativ 8 milioane de dolari.
(Wikipedia)