Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe. 1970-1983 - 1983

După succesul enorm al primei licitații, 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colonia) prezintă cu mândrie a doua ediție a „Masters of Erotic Photobooks” pe Catawiki.
Savurați încă o selecție foarte personală de cărți dedicate eroticismului în toate fațetele sale frumoase - extrase din biblioteca mea particulară și din diferite achiziții din ultimii ani.
Un toast pentru dragoste, pasiune și dorință!

PUBLICAȚIE VERY EARLY, VERY RARE a lui Robert Mapplethorpe din anii '80.

Publicată cu ocazia turneului mareei expoziții a artistului la „Stills, Edinburgh” în 1983, la „Arnolfini, Bristol” în 1983, la „ICA, London” în 1983, la „Midland Group, Nottingham” în 1984 și la „Museum of Modern Art, Oxford” în 1984.

Coperta din față: Auto Portrait 1983.
Coperta din spate: Leland Richard 1980.

„Robert a preluat zonele consimțământului uman în întuneric și le-a transformat în artă. A lucrat fără scuze, asumând homosexualitatea cu măreție, masculinitate și o noblețe invidiată. Fără afectare, a creat o prezență complet masculină, fără a sacrifica grația feminină. Nu căuta să facă o afirmație politică sau un anunț despre orientarea sa sexuală în evoluție. Prezentau ceva nou, ceva ce nu fusese văzut sau explorat așa cum îl văzuse și îl explorase. Robert a căutat să elevatedizeze aspecte ale experienței masculine, să îmbrace homosexualitatea cu misticism. Apoi, precum a spus Cocteau despre un poem Genet, „Obscenitatea sa nu este niciodată obscenă.”
- Patti Smith -

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și exacte, 100% protecție, 100% asigurare și expediere combinată în întreaga lume.

Institute of Contemporary Arts (ICA), Londra. 1985. Primul tiraj, a treia tipărire.

Broșură cartonată (așa cum a fost emis). 213 x 297 mm. 64 de pagini. Fotografii: Robert Mapplethorpe. Prefață: Sandy Nairne. Text în engleză.

Condiție:
Interior și exterior cu urme de utilizare (destul de normale); defect mic la marginea dreaptă a coperții din față. Fără urme, fără icnire, fără defecte remarcabile. Per total, stare bună.

Catalog Mapplethorpe foarte timpuriu, foarte bun din anii '80.

„Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) a fost un fotograf american, cel mai bine cunoscut pentru fotografiile sale alb-negru. Opera sa a prezentat o serie de subiecte, inclusiv portrete ale celebrităților, nuduri masculine și feminine, autoriatori foto, și imagini în natură moartă. Cele mai controversate lucrări ale sale documentau și examinau subcultura BDSM gay din New York la sfârșitul anilor '60 și începutul anilor '70. O expoziție din 1989 a lucrărilor lui Mapplethorpe, intitulată Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, a suscitat un dezbatere în Statele Unite referitoare atât la folosirea fondurilor publice pentru opere „obscene”, cât și la limitele Constituționale ale libertății de exprimare în SUA.
Mapplethorpe s-a născut în cartierul Floral Park din Queens, New York, fiul lui Joan Dorothy (Maxey) și Harry Irving Mapplethorpe, un inginer electric. A avut origini britanice, irlandeze și germane și a crescut ca catolic în parohia Our Lady of the Snows. Mapplethorpe a urmat Liceul Martin Van Buren, absolvind în 1963. A avut trei frați și două surori. Unul dintre frați, Edward, a lucrat mai târziu pentru el ca asistent și a devenit fotograf. A studiat la Pratt Institute din Brooklyn, unde a ales Graphic Arts, deși a părăsit facultatea în 1969 înainte de finalizarea studiilor.
Mapplethorpe a locuit cu iubita sa Patti Smith din 1967 până în 1972, iar ea l-a sprijinit lucrând în librării. Împreună au creat artă și au menținut o prietenie strânsă pe parcursul vieții lui Mapplethorpe.
Studio-ul lui Mapplethorpe la 24 Bond Street în cartierul NoHo din Manhattan, ulterior folosit ca laborator foto de el.
Mapplethorpe a început să-și facă primele fotografii la sfârșitul anilor 1960 sau începutul anilor 1970 folosind o cameră Polaroid. De asemenea, a proiectat și vândut propriile bijuterii, purtate de vedeta Warhol Joe Dallesandro.
În această perioadă Mapplethorpe a produs și desene, colaje și sculpturi din obiecte găsite.
În 1972, Mapplethorpe a întâlnit curatorul de artă Sam Wagstaff, care avea să devină mentorul său, îndrăgostitul, protectorul și însoțitorul său pe viață. La mijlocul anilor '70, Wagstaff a achiziționat o cameră Hasselblad format mediu, iar Mapplethorpe a început să fotografieze un cerc larg de prieteni și cunoscuți, inclusiv artiști, compozitori și socialiți. În această perioadă, s-a împrietenit cu artistul din New Orleans, George Dureau, ale cărui lucrări au avut un impact atât de profund asupra lui Mapplethorpe încât a reimaginat multe dintre fotografiile timpurii ale lui Dureau. Din 1977 până în 1980, Mapplethorpe a fost iubitul scriitorului și redactorului Drummer, Jack Fritscher, care l-a introdus în Mineshaft (un bar de părți BDSM gay în piele, destinat membrilor) din Manhattan. Mapplethorpe a făcut multe fotografii la Mineshaft și a fost, la un moment dat, fotograful său oficial (… „După cină mă duc la Mineshaft.”)

Până în anii '80, subiectele lui Mapplethorpe s-au concentrat pe nuduri masculine și feminine impunătoare, naturi-morturi cu flori delicate și portrete foarte formale ale artiștilor și celebrităților. Primul său studio a fost la 24 Bond Street în Manhattan. În anii '80, Wagstaff a cumpărat un loft la etajul top, la 35 West 23rd Street, pentru Robert, unde locuia, folosind totodată acel spațiu ca studio de fotoșururi. A păstrat loft-ul de la Bond Street ca laboratorul său. În 1988, Mapplethorpe l-a ales pe Patricia Morrisroe să-i scrie biografia, bazată pe peste 300 de interviuri cu celebrități, critici, iubiți și Mapplethorpe însuși.
Mapplethorpe a murit la vârsta de 42 de ani din cauza complicațiilor HIV/AIDS într-un spital din Boston la 9 martie 1989. Trupul său a fost incinerat. Funerariile sunt înhumate la Cimitirul St. John, Queens, în New York, la mormântul mamei sale, gravat „Maxey”.

La aproape un an de la moartea sa, Mapplethorpe a sprijinit înființarea Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Viziunea sa pentru Fundație era că ar fi „vehiculul potrivit pentru a proteja munca sa, pentru a avansa viziunea sa creativă și pentru a promova cauzele pe care le considera importante”. De atunci, Fundația nu doar că a funcționat ca moștenitorul său oficial și a promovat lucrările sale în întreaga lume, ci a strâns și donat milioane de dolari pentru finanțarea cercetării medicale în lupta împotriva HIV/SIDA. În 1991, Fundația a primit premiul „Large Nonprofit Organization of the Year” în cadrul Pantheon of Leather Awards. Fundația a donat 1 milion de dolari pentru înființarea în 1993 a Robert Mapplethorpe Residence, o căsuță de trei etaje pentru tratament pe termen lung al SIDA pe East 17th Street din New York, în parteneriat cu Beth Israel Medical Center. Reședința s-a închis în 2015, invocând dificultăți financiare. Fundația promovează, de asemenea, fotografie artistică la nivel instituțional. Fundația ajută să se stabilească ce galerii reprezintă arta lui Mapplethorpe. În 2011, Fundația Robert Mapplethorpe a donat Arhiva Robert Mapplethorpe, cuprinzând perioada 1970-1989, la Getty Research Institute.

La aproape un an de la moartea sa, Mapplethorpe, bolnav, a ajutat la înființarea Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Viziunea sa pentru Fundație era că ar fi „vehiculul potrivit pentru a proteja opera sa, pentru a avansa viziunea sa creativă și pentru a promova cauzele pe care le-a îngrijit”. Din cauza morții sale, Fundația a funcționat ca domeniul său oficial și a promovat lucrările sale în întreaga lume, dar a strâns și a donat milioane de dolari pentru finanțarea cercetării medicale în lupta împotriva SIDA și infecției HIV. În 1991, Fundația a primit premiul „Large Nonprofit Organization of the Year” în cadrul Pantheon of Leather Awards. Fundația a donat 1 milion de dolari pentru înființarea în 1993 a Robert Mapplethorpe Residence, o casă în stil town-house cu șase etaje pentru tratamentul SIDA pe termen lung pe East 17th Street în New York City, în parteneriat cu Beth Israel Medical Center. Reședința s-a închis în 2015, invocând dificultăți financiare. Fundația promovează, de asemenea, fotografia de artă la nivel instituțional. Fundația ajută să determine ce galerii reprezintă arta lui Mapplethorpe. În 2011, Fundația Robert Mapplethorpe a donat Arhiva Robert Mapplethorpe, acoperind anii 1970-1989, către Getty Research Institute.

Mapplethorpe a lucrat în principal într-un studio, aproape exclusiv în alb-negru, cu excepția unor lucrări ulterioare și a expoziției sale finale „New Colors”. Opera sa acoperă o gamă largă de subiecte, iar mare parte a muncii sale se axează pe imagini erotice. A considerat unele dintre propriile sale lucrări drept porno grafice, cu scopul de a excită privitorul, dar care pot fi privite și ca artă înaltă. Arta lui erotică explora o gamă variată de subiecte sexuale, descriind subcultura BDSM a homosexualilor din New York în anii 1970, portretări ale nudurilor masculine negre și nuduri clasice ale culturii femeilor-cultură corporala. Unul dintre modelele negre cu care a lucrat regulat a fost Derrick Cross, a cărui postură pentru imaginea auto‑intitulată din 1983 a fost comparată cu Hercule Farnese. Mapplethorpe a fost un martor participant pentru mare parte din fotografia sa erotică, participând la actele sexuale pe care le fotografia și implicându-și modelele sexual.

Alte subiecte au inclus flori, în special.orhidee și calla, copii, statui, celebrități și alți artiști, inclusiv Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading și Patti Smith. Smith a fost o colegă de cameră de lungă durată a lui Mapplethorpe și o frecventă subiect în fotografia lui, inclusiv o fotografie starkă, emblematică, care apare pe coperta primului album al Smith, Horses.

Opera sa a făcut deseori referire la imagini religioase sau clasice, cum ar fi un portret din 1975 al lui Patti Smith din 1986 care reamintește autoportretul lui Albrecht Dürer din 1500. Între 1980 și 1983, Mapplethorpe a creat peste 150 de fotografii cu bodybuilder-ul Lisa Lyon, culminând în cartea fotogrăfică din 1983 Lady, Lisa Lyon, publicată de Viking Press, cu text de Bruce Chatwin.

În vara lui 1989, o expoziție solo itinerantă a lui Mapplethorpe a atras atenția națională asupra problemelor finanțării publice a artelor, precum și asupra unor întrebări despre cenzură și obscenitate. Galeria Corcoran of Art din Washington, D.C., a fost de acord să fie unul dintre muzee gazdă pentru turneu. Mapplethorpe a decis să arate cea mai recentă serie pe care a explorat-o cu puțin timp înainte de moartea sa. Intitulată Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, expoziția a inclus fotografii din Portofoliul X, care include imagini de urofagie, BDSM gay și un auto‑portret cu un bici introdus în rect. De asemenea, au fost incluse fotografii ale doi copii cu organe genitale expuse. Expoziția a fost curatoriată de Janet Kardon de la Institute of Contemporary Art (ICA). ICA a primit un grant de la National Endowment for the Arts pentru a susține expoziția lui Mapplethorpe la Corcoran. Corcoran a anulat expoziția, încheind contractul cu ICA, deoarece nu dorea să se implice în chestiunile politice pe care le-a ridicat, însă galeria a fost trasă în controversă, care „a intensificat dezbaterea purtată atât în mass-media, cât și în Congres în legătură cu finanțarea NEA a proiectelor considerate de unii ca fiind inadecvate.” Ierarhia Corcoran și mai mulți membri ai Congresului Statele Unite au fost supărați când lucrările au fost dezvăluite, din cauza temelor homoerotice și sadomasochiste ale unor lucrări. Deși o mare parte din munca sa a fost expusă în expoziții finanțate public de-a lungul carierei, organizațiile conservatoare și religioase precum American Family Association au profitat de această expoziție pentru a se opune vocal sprijinului guvernamental pentru ceea ce numeau „nimic altceva decât prezentarea senzațională a materialului potențial obscen.”

În iunie 1989, artistul pop Lowell Blair Nesbitt s-a implicat în problema cenzurii. Nesbitt, un prieten de lungă durată al lui Mapplethorpe, a dezvăluit că a lăsat muzeului în testament 1,5 milioane de dolari, dar a promis public că dacă muzeul refuză să găzduiască expoziția, va retrage donația. Corcoran a refuzat și Nesbitt a lăsat suma către Phillips Collection în schimb. După ce Corcoran a refuzat expoziția Mapplethorpe, asigurătorii expoziției s-au adresat Washington Project for the Arts, care a expus toate imaginile în spațiul său între 21 iulie și 13 august 1989, la mari mulțimi. În 1990, Contemporary Arts Center din Cincinnati, care a prezentat de asemenea expoziția, și Dennis Barrie, au fost acuzați de obscenitate; fotografiile care sat reprezintau bărbați în poziții sadomasochiste au fost baza acuzațiilor că muzeul și directorul său au promovat obscenitatea. fiind găsiți nevinovați de către un juriu.

Conform ICA, „Decizia Corcoran a provocat o dezbatere națională controversată: ar trebui fondurile fiscale să finanțeze arta? Cine decide ce este «obscen» sau «ofensator» în expoziții publice? Și dacă arta poate fi considerată o formă de liberă exprimare, este o încălcare a Primului Amendament să revoci finanțarea federală pe motive de obscenitate? Până în prezent, aceste întrebări rămân foarte discutate.” Mapplethorpe a ajuns să fie o cauză celebră pentru ambele tabere ale războiului cultural american. Cu toate acestea, prețurile pentru multe dintre fotografiile Mapplethorpe s-au dublat și chiar triplat ca rezultat al întregii atenții. notorietatea artistului a fost, se pare, de asemenea, un ajutor în vânzarea postume la casa de licitații Christie's a propriului său mobilier, ceramică, argintarie și lucrări ale altor artiști, care au adus aproximativ 8 milioane de dolari.
(Wikipedia)