Robert Mapplethorpe - Lady Lisa Lyon - 1991

După marele succes al primelor două licitații, 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) prezintă cu mândrie cea de-a treia și ultima ediție pentru acest an a „Masters of Erotic Photobooks”.

Bucurați-vă de o altă selecție foarte personală de cărți dedicate erotismului în toate fațetele sale frumoase — extrase din biblioteca mea privată și din diverse achiziții din ultimii ani.

IMPORTANT TITLUL ROBERT MAPPLETHORPE (ca reeditare minunată).

"The Open Book", Hasselblad Center, pagina 328.

Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) a fost un fotograf american, cunoscut mai ales pentru fotografiile sale alb-negru. Opera sa acoperă o varietate de subiecte, incluzând portrete de celebrități, nuduri masculine și feminine, autoportrete și scene încăsute. Cele mai controversate lucrări ale sale documentau și examinau subcultura BDSM masculină gay din New York la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970. O expoziție din 1989 a lucrărilor lui Mapplethorpe, intitulată Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, a declanșat un dezbatere în Statele Unite privind atât folosirea fondurilor publice pentru opere considerate „ obscene” cât și limitele constituționale ale libertății de exprimare în SUA.

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și precise, 100% protecție, 100% asigurare și transport combinat la nivel mondial.

St. Martin's Press, New York. 1991. Reeditare. A doua tipărire.

Carte de buzunar. 235 x 285 mm. 128 pagini. 108 fotografii. Fotografii: Robert Mapplethorpe. Design: Michael Shroyer. Prefață: Samuel Wagstaff. Text: Bruce Chatwin. Text în germană.

Condiție:
Carte în interior și exterior proaspătă și fără defecte, curată, fără marcaje ale foștilor proprietari și fără pătrunderi; ușoară uzură normală, fără defecte remarcabile. În ansamblu, condiție foarte bună.

Important photobook de Robert Mapplethorpe — în stare excelentă.

'Mapplethorpe s-a născut în cartierul Floral Park din Queens, New York, fiul lui Joan Dorothy (Maxey) și Harry Irving Mapplethorpe, un inginer electrician. Era de descentă europeană, italiană, irlandeză și germană, și a crescut ca catolic în parohia Our Lady of the Snows. Mapplethorpe a urmat Liceul Martin Van Buren, absolvind în 1963. Avea trei frați și două surori. Unul dintre frați, Edward, a lucrat ulterior pentru el ca asistent și a devenit și el fotograf. A studiat pentru o Diplomă de Licență în Arte frumoase la Pratt Institute din Brooklyn, unde s-a specializat în Arte Grafice, deși a abandonat în 1969 înainte de a-și finaliza studiile.
Mapplethorpe a locuit cu prietena lui Patti Smith din 1967 până în 1972, iar ea l-a susținut lucrând în librării. Împreună au creat artă și au menținut o prietenie strânsă pe parcursul vieții lui Mapplethorpe.
Studio-ul lui Mapplethorpe era la 24 Bond Street în cartierul NoHo al Manhattan-ului, ulterior folosit de el ca laborator de developare.
Mapplethorpe și-a făcut primele fotografii în anii 1960 târzii sau începutul anilor 1970 folosind o cameră Polaroid. De asemenea, a proiectat și vândut propriile bijuterii, purtate de vedeta Warhol Joe Dallesandro.
În acest interval Mapplethorpe a produs și desene, collages și sculpturi din obiecte găsite.
În 1972, Mapplethorpe l-a întâlnit pe curatorul de artă Sam Wagstaff, care urma să devină mentorul, iubit și finanțator al său, paisprezece ani de prietenie pentru viață. La mijlocul anilor 1970, Wagstaff a achiziționat o cameră Hasselblad de format mediu iar Mapplethorpe a început să fotografieze un cerc larg de prieteni și cunoscuți, inclusiv artiști, compozitori și socialites. În această perioadă a devenit prieten cu artistul din New Orleans, George Dureau, a cărui operă a avut un impact atât de profund încât Mapplethorpe a re-editat multe dintre fotografiile timpurii ale lui Dureau. Din 1977 până în 1980, Mapplethorpe a fost amantul scriitoarei și editorului Drummer, Jack Fritscher, care l-a introdus în Mineshaft (un bar și club de sex BDSM pentru bărbați în Manhattan). Mapplethorpe a făcut multe fotografii la Mineshaft și a fost, la un moment dat, fotograf oficial al acestuia (… „După cină merg la Mineshaft.”)

Până în anii 1980, subiectele lui Mapplethorpe s-au axat pe nuduri masculine și feminine în ipostaze statice, flori delicate din natura moartă și portrete foarte formale ale artiștilor și celebrităților. Primul său studio a fost la 24 Bond Street în Manhattan. În anii 1980, Wagstaff a cumpărat un loft la etajul 1, la 35 West 23rd Street, unde Mapplethorpe a locuit și unde a fost folosit ca studio foto. El a păstrat loftul de pe Bond Street ca laborator său de developare. În 1988, Mapplethorpe l-a desemnat pe Patricia Morrisroe să-i scrie biografia, pe baza a peste 300 de interviuri cu celebrități, critici, iubiți și Mapplethorpe însuși.
Mapplethorpe a murit la vârsta de 42 de ani din cauza complicațiilor HIV/SIDA într-un spital din Boston la 9 martie 1989. Corpul său a fost incinerat. Cenușa lui este îngropată la cimitirul St. John’s, Queens, în New York, la mormântul mamei sale, gravat „Maxey”.

Cu aproape un an înainte de moartea sa, Mapplethorpe bolnav a contribuit la fondarea Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Viziunea sa despre Fundație era că aceasta ar fi „vehiculul adecvat pentru a proteja operele sale, pentru a avansa viziunea sa creativă și a promova cauzele de care îi păsa”. De la moartea sa, Fundația a funcționat nu doar ca moștenire oficială și a promovat lucrările sale în întreaga lume, ci a strâns și donat milioane de dolari pentru finanțarea cercetării medicale în lupta împotriva SIDA și infecției HIV. În 1991, Fundația a primit premiul „Large Nonprofit Organization of the Year” în cadrul Pantheons Leather Awards. Fundația a donat 1 milion de dolari pentru înființarea în 1993 a Robert Mapplethorpe Residence, o casă în șase etaje pentru tratamentul pe termen lung al SIDA, pe East 17th Street în New York, în parteneriat cu Beth Israel Medical Center. Reședința a fost închisă în 2015, citând dificultăți financiare. De asemenea, Fundația promovează fotografia de artă la nivel instituțional. Fundația ajută să stabilească care galerii reprezintă arta lui Mapplethorpe. În 2011, Fundația Robert Mapplethorpe a donat Arhiva Robert Mapplethorpe, cuprinzând intervalul 1970–1989, Institutului Getty Research.

Cu aproape un an înainte de moartea sa, Mapplethorpe, în suferință, a contribuit la înființarea Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Viziunea sa pentru Fundație era că aceasta ar fi „vehiculul potrivit pentru a proteja operele sale, a avansa viziunea sa creativă și a promova cauzele de care îi păsa”. Din momentul morții sale, Fundația nu a funcționat doar ca moștenire oficială și a promovat lucrările sale în întreaga lume, ci a strâns și donat milioane de dolari pentru finanțarea cercetării medicale în lupta împotriva SIDA și infecției HIV. În 1991, Fundația a primit premiul „Large Nonprofit Organization of the Year” ca parte a Pantheon of Leather Awards. Fundația a donat 1 milion de dolari pentru înființarea în 1993 a Robert Mapplethorpe Residence, un apartament în șase etaje destinat tratamentului SIDA pe termen lung, pe East 17th Street din New York, în parteneriat cu Beth Israel Medical Center. Reședința a închis în 2015, citând dificultăți financiare. Fundația promovează, de asemenea, fotografia de artă la nivel instituțional. Fundația ajută să determine care galerii reprezintă arta lui Mapplethorpe. În 2011, Fundația Robert Mapplethorpe a donat Arhiva Mapplethorpe, cuprinzând perioada 1970–1989, Institutului Getty Research.

Mapplethorpe a lucrat în principal într-un studio, și aproape exclusiv în alb-negru, cu excepția unor lucrări ulterioare și a ultimei sale expoziții „New Colors”. Opera sa acoperă o gamă largă de subiecte, majoritatea lucrărilor sale fiind orientate spre imagini erotice. El considera anumite lucrări ale sale ca fiind pornografice, având scopul de a stârni excitarea privitorului, dar care puteau fi privite și ca artă înaltă. Arta sa erotică explora o gamă largă de subiecte sexuale, reprezentând subcultura BDSM din New York în anii 1970, portrete de nuduri masculine negre și nuduri clasice ale culturistei femei. Unul dintre modelele negre cu care lucra în mod regulat era Derrick Cross, a cărui poziție pentru imaginea omonimă din 1983 a fost comparată cu Hercule Farnese. Mapplethorpe a fost un observator- participant în mare parte a fotografiilor sale erotice, participând la actele sexuale pe care le fotografia și implicându-și modelele sexual.

Alte subiecte au inclus flori, în special orhidee și calla, copii, statui, și celebrități și alți artiști, printre care Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading, și Patti Smith. Smith a fost o colegă de cameră de lungă durată a lui Mapplethorpe și un subiect frecvent în fotografia sa, inclusiv o fotografie starkă și iconică ce apare pe coperta primului album al lui Smith, Horses.

Opera sa a făcut adesea referire la imagini religioase sau clasice, cum ar fi un autoportret din 1986 al lui Patti Smith din 1975, care amintește de autoportretul lui Albrecht Dürer din 1500. Între 1980 și 1983, Mapplethorpe a creat peste 150 de fotografii ale culturistului Lisa Lyon, culminând cu photobook-ul din 1983 Lady, Lisa Lyon, publicat de Viking Press și cu text de Bruce Chatwin.

În vara lui 1989, o expoziție itinerantă solo a lui Mapplethorpe a atras atenția națională asupra problemelor finanțării publice a artelor, precum și asupra întrebărilor legate de cenzură și obscenitate. Galeria Corcoran of Art din Washington, D.C. a fost de acord să fie unul dintre muzeele gazdă pentru turneu. Mapplethorpe a decis să-și arate ultima serie pe care a explorat-o cu ceva timp înainte de moartea sa. Intitulată Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, expoziția includea fotografii din Portofoliul X, care conține imagini de urofare, BDSM gay și un autoportret cu un bici introdus în anus. De asemenea, au fost prezentate fotografii ale unor copii cu organele genitale expuse. Expoziția a fost curatoriată de Janet Kardon de la Institute of Contemporary Art (ICA). ICA a primit un grant de la National Endowment for the Arts pentru a susține expoziția Mapplethorpe la Corcoran Gallery of Art. Corcoran a anulat expoziția, încetând contractul cu ICA, deoarece nu dorea să se implice în problemele politice ridicate, însă galeria a fost atrasă în controverse, care „au intensificat dezbaterea dusă atât în mass-media, cât și în Congres privind finanțarea de către NEA a proiectelor considerate de unii a fi nepotrivite.” Ierarhia Corcoran-ului și mai mulți membri ai Congresului SUA au fost deranjați când operele au fost prezentate, din cauza temelor homoerotice și sadomasochiste ale unor lucrări. Deși multe dintre lucrările sale au fost expuse în expoziții cu finanțare publică pe parcursul carierei sale, organizațiile conservatoare și religioase precum American Family Association au folosit această expoziție pentru a se opune vocal sprijinului guvernamental pentru ceea ce numeau „nimic altceva decât prezentarea senzatională a materialului potențial obscen.”

În iunie 1989, artistul pop Lowell Blair Nesbitt s-a implicat în problema cenzurii. Nesbitt, prieten de-o viață cu Mapplethorpe, a dezvăluit că avea o donație testamentară în valoare de 1,5 milioane de dolari pentru muzeu, dar a promis public că, dacă muzeul refuza să găzduiască expoziția, va revoca donația. Corcoran a refuzat iar Nesbitt a lăsat banii Fundației Phillips Collection. După ce Corcoran a respins expoziția Mapplethorpe, asigurătorii expoziției au mers la Washington Project for the Arts, care a expus toate imaginile în spațiul său între 21 iulie și 13 august 1989, în fața mulțimilor. În 1990, Contemporary Arts Center din Cincinnati, care a prezentat expoziția, și Dennis Barrie au fost acuzate de obscenitate; fotografiile care înfățișau bărbați în poziții sadomasochiste au stat la baza acuzațiilor că muzeul și directorul său ar fi fomentat obscenitatea. Au fost găsiți nevinovați de către juriu.

Potrivit ICA, „decizia Corcoran-ului a declanșat o dezbatere națională controversată: Ar trebui să finanțeze statul artele? Cine decide ce este „ obscen” sau „ofensator” în expozițiile publice? Și dacă arta poate fi considerată o formă de liberă exprimare, este o încălcare a Primului Amendament să se retragă finanțarea federală pe motive de obscenitate? Până în prezent, aceste întrebări rămân foarte des puse.” Mapplethorpe a devenit un soi de cauză celebră pentru ambele părți ale războiului cultural american. Cu toate acestea, prețurile pentru multe dintre fotografiile Mapplethorpe au dublat și chiar triplat ca urmare a atenției acordate. Reputația artistului ar fi contribuit, potrivit zvonurilor, la vânzarea postumă la casa de licitații Christie’s a propriei sale colecții de mobilier, ceramică, sticlă și lucrări ale altor artiști, care au adus aproximativ 8 milioane de dolari."

(Wikipedia)