Sergio Romero - Frecuencia lineal





3 € | ||
|---|---|---|
2 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 134434 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sergio Romero — Frecuencia lineal, pictură acrilică (ediție originală), realizată în 2026, semnată de mână, în stare excelentă, 38 × 46 cm, 300 g, Spania, vândută direct de artist.
Descriere de la vânzător
Această lucrare face parte dintr-o cercetare picturală recentă în care gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică se transformă într-o singură limbă vizuală. Deși la prima vedere pot părea impulsive sau spontane, fiecare naște dintr-un proces de observație și rafinare provenind dintr-o lucrare anterioară mult mai arquitecturală și precisă, dezvoltată de-a lungul ani prin marker, desen liniar și construcția manuală a spațiului.
În această nouă serie, acea precizie nu dispare: se transformă.
Linia nu se mai comporte doar ca contur sau structură, ci începe să acționeze și ca energie, ritm și expansiune fizică pe suprafață. Gestul se eliberează, dar un sistem intern de organizare continuă să existe. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează iar spațiul este delimitat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.
Fiecare lucrare funcționează ca o hartă mentală în mișcare: straturi ale memoriei, impulsuri, trasee și structuri emoționale care coexistă într-un singur plan. Ordonarea aparent haotică este străbătută de decizii conștiente asupra densității, vidului, echilibrului, saturației și direcției vizuale.
Repetiția cadrelor, a orbitei, a liniilor nervoase și a nucleelor circulare generează o gramatică proprie recognoscibilă în întreaga serie. Nu este vorba despre întâmplare sau despre automatism pur, ci despre o cercetare asupra modului în care să se traducă gândirea, tensiunea și sensibilitatea într-o scriere picturală contemporană.
Vopseaua acrilică înlocuiește aici o parte din rigiditatea desenului tehnic cu o prezență mai corpială și fizică. Lucrarea nu se mai construiește doar: se întâmplă și ea. Trasul rămâne memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând întotdeauna același șablon vizual care definește ansamblul cercetării.
Aceste piese oscilează între:
desen și pictură,
control și expansiune,
architectură și automatism,
scriere și abstracție.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, în care intensitatea gestuală conviește cu o structură internă riguroasă și unde fiecare compoziție acționează ca o extensie directă a unui sistem mintal, emoțional și spațial în transformare permanentă.
Această lucrare face parte dintr-o cercetare picturală recentă în care gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică se transformă într-o singură limbă vizuală. Deși la prima vedere pot părea impulsive sau spontane, fiecare naște dintr-un proces de observație și rafinare provenind dintr-o lucrare anterioară mult mai arquitecturală și precisă, dezvoltată de-a lungul ani prin marker, desen liniar și construcția manuală a spațiului.
În această nouă serie, acea precizie nu dispare: se transformă.
Linia nu se mai comporte doar ca contur sau structură, ci începe să acționeze și ca energie, ritm și expansiune fizică pe suprafață. Gestul se eliberează, dar un sistem intern de organizare continuă să existe. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează iar spațiul este delimitat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.
Fiecare lucrare funcționează ca o hartă mentală în mișcare: straturi ale memoriei, impulsuri, trasee și structuri emoționale care coexistă într-un singur plan. Ordonarea aparent haotică este străbătută de decizii conștiente asupra densității, vidului, echilibrului, saturației și direcției vizuale.
Repetiția cadrelor, a orbitei, a liniilor nervoase și a nucleelor circulare generează o gramatică proprie recognoscibilă în întreaga serie. Nu este vorba despre întâmplare sau despre automatism pur, ci despre o cercetare asupra modului în care să se traducă gândirea, tensiunea și sensibilitatea într-o scriere picturală contemporană.
Vopseaua acrilică înlocuiește aici o parte din rigiditatea desenului tehnic cu o prezență mai corpială și fizică. Lucrarea nu se mai construiește doar: se întâmplă și ea. Trasul rămâne memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând întotdeauna același șablon vizual care definește ansamblul cercetării.
Aceste piese oscilează între:
desen și pictură,
control și expansiune,
architectură și automatism,
scriere și abstracție.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, în care intensitatea gestuală conviește cu o structură internă riguroasă și unde fiecare compoziție acționează ca o extensie directă a unui sistem mintal, emoțional și spațial în transformare permanentă.

