René Magritte (1898-1967), after - De Belofte

René Magritte - Omul cu pălărie cu bol - Offset/print poster - 70 x 50 cm

Nume: René Magritte
Titlu: Promisiunea / La Promesse
Tip: Afiș de artă originală - Offset de înaltă calitate / poster imprimat după lucrarea originală din 1954
Editură: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Suprarealism

Caracteristici:
- Stare perfectă: A+
- 70 x 50 cm
- Semnat în tiraj
- După lucrarea originală de Magritte din 1950

INFO EXTRA DESPRE ARTIST:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 noiembrie 1898 – Schaerbeek, 15 august 1967) a fost un pictor belgian supraserealist.

René Magritte a lucrat în primul rând ca proiectant la o fabrică de tapet și apoi a realizat multe afișe.

Debutul său în pictură a fost o lucrare cubistă, futuristă și abstractă, sub influența sefului său de lucru Victor Servranckx la fabrica de hârtie de tapet UPL (les Usines Peters-Lacroix, în Machelen). Întâlnirea cu lucrările lui Giorgio de Chirico, în 1925, a început să asimileze elemente suprarealiste. Chirico reprezintă obiectele foarte realist, dar în contexte cauzale și temporale total diferite. Astfel, Chirico subliniază misteriozitatea lumii obiectelor. De asemenea, ordinea convențională și plasarea lucrurilor sunt ironizate în acest mod.

Magritte a realizat în principal picturi (ulei pe pânză), dar și guașe, obiecte și colaje.

Sub îndrumarea lui E.L.T. Mesens, el a colaborat la revista Oesophage și a avut în 1927 prima sa expoziție individuală la galerina "Le Centaure" din Bruxelles.

Între 1927 și 1930 Magritte a rămas într-un suburbiu al Parisului, unde viziunea sa suprarealistă a fost răsplătită cu prietenia lui Paul Éluard și a lui André Breton, care în 1924 a scris Manifestul suprarealist. Când Breton a cerut ca soția lui Magritte să-și scoată Colierul cu cruce, el a decis să se întoarcă în Bruxelles.[1]

Când în 1930 galeria "Le Centaure", unde Magritte avea contract, a falimentat, E.L.T. Mesens a putut cumpăra toate lucrările sale, în acea perioadă aproximativ 200.

În 1934 Magritte și anturajul său au aplicat tehnica cadavrului exquis și cu imagini în omagiul experimentelor lingvistice prin care un poem este scris de mai mulți poeți.

Între 1934 și 1937 Magritte a desenat sub pseudonimul 'Emair' afișe de filme pentru distribuitorul german Tobis Klangfilm. Arhiva Municipală din Leuven păstrează șapte afișe desenate de Magritte.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial Magritte a lucrat și a locuit în Carcassonne, Franța. A falsificat artă pentru a se întreține. Era vorba în principal de lucrări ale lui Chirico, Picasso și Braque.[1] Într-o perioadă scurtă, între 1940 și 1946, Magritte și-a îmbogățit paleta, la sfatul agentului său, cu o nuanță impresionistă (denumita „perioada Renoir”). Acest stil ar fi vândut mai bine.

În 1945, după întoarcerea în Belgia, a devenit membru al Partidului Comunist din Belgia. În 1948 a început să picteze într-un stil de benzi desenate, dar fără succes.[1] Însă după scurt timp s-a întors Magritte la stilul său anterior, aproape fotorealist, dar ceva mai agresiv, din cauza relației agitate cu mediul său suprarealist anterior (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Umorul negru al lui Magritte l-a adus adesea către o figurare macabră, cu atât mai mult fiindcă numele pe care și le dă lucrărilor erau adesea imposibil de plauzibil.

În 1953 Magritte a creat fresce murale în Casinoul din Knokke, de pe coastă, la cererea familiei Nellens. Acestea sunt protejate de Comisia Regală pentru Monumente și Peisaje. În 1960 a fost onorat pentru întreaga sa operă cu Premiul de Stat belgian. A fost prima dată când acest premiu i-a fost acordat unui pictor.

În anii ’50 operele lui Magritte au fost foarte apreciate de colecționari din New York. Acest lucru explică prezența considerabilă în prezent a operelor lui Magritte în colecții americane. De asemenea, cea mai cunoscută icoană a lui, La Trahison des Images, se află acolo.

Magritte a încetat din viață în 1967 în Schaerbeek din cauza cancerului de pancreas și este îngropat în cimitirul municipal.

O mare parte din opera lui Magritte aparține genului suprarealist, una dintre mișcările artistice importante ale secolului XX. În multe dintre lucrările sale apar femei dezbrăcate și pești pictați cu o mare acuratețe. Acest lucru este probabil o referire la faptul că Magritte și-a regăsit mama goală în Sambre după ce aceasta a ales să se sinucidă.

Opera lui Magritte este, la fel ca cea a lui Salvador Dalí și a lui Carel Willink, foarte fin pictată, ceea ce accentuează efectul realist al unor reprezentări, în realitate inexistente.

Cea mai cunoscută lucrare a lui Magritte este fără îndoială La Trahison des Images (1928-29) sau „Trădarea imaginii” cu textul pictat: Ceci n'est pas une pipe sub imaginea foarte realistă a unei pipe. În această lucrare, René Magritte pictează o pipă, iar sub ea este mesajul: „Aceasta nu este o pipă” (Ceci n'est pas une pipe). El vrea să își amintească pe sine și privitorului că este vorba despre o pânză pictată cu ulei, adică despre o operă de artă, și nu despre o pipă reală. Orice referire la o pipă reală încalcă ideea că o pipă este de fapt o idee, având originea în spirit.

Între cântărirea și înșelăciunea artificială, Magritte ne obligă să gândim despre artă. În acest sens, și titlurile lucrărilor sale pot fi interpretate. De obicei, aceste titluri nu au legătură cu subiectul picturii. Artiștii ulterioari de tip conceptual au extins acest fir foarte mult, folosind instalații, performance-uri sau happenings, reducând lucrarea de artă la o idee. Aceasta este, de asemenea, o critică față de artiștii care consideră că trebuie să redea realitatea așa cum este, cai hiperrealismul ulterior. René Magritte a crezut că rolul pictorului este să plaseze realitatea într-un alt cadru. Arta sa provoacă întotdeauna mai multe întrebări decât poate răspunde. Criteriu al acestui fapt este și tabloul unei sirene, desenată cu cap de pește și picioare omenești. De asemenea, un tablou cu un pește foarte realist, care la coadă se transformă într-o țigară aprinsă cu fum învârtitor (tablou „l'Exception” 1963). Opera lui Magritte demonstrează, de asemenea, o stăpânire absolută a tehnicii picturii cu ulei pe pânză.

O mare parte din opera lui Magritte spune despre o metamorfoză, o schimbare a unui obiect în altul. Sau lucrarea este, în alte privințe, imposibilă, de exemplu seria caselor în noapte, un cer senin de deasupra, plină zi. Sau o lună care atârnă de frunzele unui copac. Bufnițe sau alte păsări care ies din pământ ca plante.

El este înrudit cu următorii artiști: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki