O mască din lemn - Mumuye - Nigeria

00
zile
10
ore
29
minute
39
secunde
Ofertă actuală
€ 53
Preț de rezervă nu a fost atins
Julien Gauthier
Expert
Selectat de Julien Gauthier

Un deceniu de experiență în arme istorice, armuri și artă africană

Estimat  € 550 - € 650
33alte persoane se uită la acest obiect
PT
53 €
CH
48 €
IT
17 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 134841 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Mască din lemn de la Mumuye, Nigeria, titlul A wooden mask, înălțime 73 cm, greutate 5,4 kg, material lemn, stare acceptabilă, vândută fără piedestal.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

O mască de umăr Mumuye, regiunea N-E, de-a lungul râului Benue, statul Taraba, satul Djalingo, Nigeria.

Această mască de umăr (mască de umăr) este atribuită tradițiilor sculpturale Mumuye din nord-estul Nigeriei, în zona superioară a râului Benue din actualul stat Taraba, cu Djalingo printre comunitățile asociate cu astfel de forme. „Măștile de umăr” Mumuye fac parte dintr-un repertoriu sculptural mai amplu care include lucrări figurative utilizate în ritual, vindecare și reglementare socială, deși funcțiile lor exacte rămân parțial opaque din cauza documentării etnografice timpurii limitate și a naturii esoterice a multor practici asociate.

Spre deosebire de măștile faciale purtate în fața feței, măștile de umăr sunt concepute să fie susținute pe sau deasupra umerilor purtătorului, creând o figurină compusă în care corpul uman și forma sculpturală se contopesc într-o prezență rituală unică. Această configurație transformă performerul într-o structură de susținere încorporală, în timp ce elementul cioplit proiectează o identitate intensificată, mărită, vizibilă în timpul mișcării sau interpretării rituale. Efectul rezultat nu este o reprezentare naturalistă, ci o prezență sporită, hibridă, operând în spațiul ceremonial.

Coafura descrisă ca asemănătoare unei creste de cocoș (Hahnenkamm) este un motiv izbitor și recurent în sculptura Mumuye. Astfel de creste asemănătoare unei coafuri accentuează verticalitatea și energia direcțională, sugerând adesea vitalitate, vigilență sau putere spirituală. Capul în tradițiile figurative Mumuye este de obicei un punct focal al abstracției expresive, iar formele elaborate de păr servesc la extinderea siluetei în sus, întărind simțul înălțimii și prezenței încărcate.

Urechile rotunjite contribuie la o simetrie formală echilibrată și pot, de asemenea, să se raporteze la accentuarea deschiderii senzoriale sau a vigilenței în reprezentarea sculpturală. Figurinele Mumuye sunt în general caracterizate printr-o sinteză de claritate geometrică și exagerare expresivă, cu trăsături alungite, membre simplificate și volume atent structurate care produc o compoziție verticală și ritmică puternică. Chiar și atunci când există referințe naturaliste, ele sunt subordonate unei logici sculpturale generale a echilibrului, tensiunii și proporției stilizate.

În contexte rituale Mumuye, sculptura este adesea asociată cu practici de vindecare și medierea forțelor nevăzute care afectează sănătatea și armonia socială. Figuri și măști pot fi activate prin interacțiunea cu specialiști rituali, utilizate în contexte terapeutice sau protectoare sau integrate în sisteme mai largi de negociere spirituală. Formatul măștii de umăr întărește acest rol prin încorporarea directă a corpului uman în funcția obiectului, reafirmând ideea că puterea nu este externă corpului, ci mediată printr-un performance încorporal.

Calea râului Benue, inclusiv statul Taraba, este una dintre cele mai diverse regiuni sculpturale din Africa de Vest, cu tradiții interconectate între Mumuye, Chamba, Jukun și alte grupuri. În acest mediu, formele sculpturale adesea împărtășesc tendințe structurale — alungire, abstractizare și accent pe cap — în timp ce își păstrează identități locale distincte. Măștile de față prezentate, cu coafură în formă de creastă și urechi rotunjite, exemplifică preferința Mumuye pentru o formă verticală dinamică și o expresie formală concentrată, unde exagerarea corporală servește drept vehicul pentru prezența rituală, mai degrabă decât pentru o reprezentare naturalistă.

Referințe

Fagg, William. Tribes and Forms in African Art. London: Thames and Hudson, 1965.

Fardon, Richard. Between God, the Dead and the Wild: Chamba Interpretations of Ritual and Landscape. Edinburgh: Edinburgh University Press, 1990.

Kirk-Greene, A. H. M. Adamawa Past and Present. Oxford: Oxford University Press, 1958.

Rubin, Arnold. Arts of the Upper Benue River. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1984.

Sieber, Roy, and Arnold Rubin. Sculpture of Black Africa. New York: Museum of Primitive Art, 1968.

Această descriere este creată cu inteligență artificială. În ciuda unei revizii atente, utilizarea Inteligenței Artificiale poate da naștere la erori sau inexactități în descriere.

Povestea Vânzătorului

Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele. Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor. Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt. Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară. Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă. Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare. O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate. Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba. Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală. Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest. Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest. Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu Google

O mască de umăr Mumuye, regiunea N-E, de-a lungul râului Benue, statul Taraba, satul Djalingo, Nigeria.

Această mască de umăr (mască de umăr) este atribuită tradițiilor sculpturale Mumuye din nord-estul Nigeriei, în zona superioară a râului Benue din actualul stat Taraba, cu Djalingo printre comunitățile asociate cu astfel de forme. „Măștile de umăr” Mumuye fac parte dintr-un repertoriu sculptural mai amplu care include lucrări figurative utilizate în ritual, vindecare și reglementare socială, deși funcțiile lor exacte rămân parțial opaque din cauza documentării etnografice timpurii limitate și a naturii esoterice a multor practici asociate.

Spre deosebire de măștile faciale purtate în fața feței, măștile de umăr sunt concepute să fie susținute pe sau deasupra umerilor purtătorului, creând o figurină compusă în care corpul uman și forma sculpturală se contopesc într-o prezență rituală unică. Această configurație transformă performerul într-o structură de susținere încorporală, în timp ce elementul cioplit proiectează o identitate intensificată, mărită, vizibilă în timpul mișcării sau interpretării rituale. Efectul rezultat nu este o reprezentare naturalistă, ci o prezență sporită, hibridă, operând în spațiul ceremonial.

Coafura descrisă ca asemănătoare unei creste de cocoș (Hahnenkamm) este un motiv izbitor și recurent în sculptura Mumuye. Astfel de creste asemănătoare unei coafuri accentuează verticalitatea și energia direcțională, sugerând adesea vitalitate, vigilență sau putere spirituală. Capul în tradițiile figurative Mumuye este de obicei un punct focal al abstracției expresive, iar formele elaborate de păr servesc la extinderea siluetei în sus, întărind simțul înălțimii și prezenței încărcate.

Urechile rotunjite contribuie la o simetrie formală echilibrată și pot, de asemenea, să se raporteze la accentuarea deschiderii senzoriale sau a vigilenței în reprezentarea sculpturală. Figurinele Mumuye sunt în general caracterizate printr-o sinteză de claritate geometrică și exagerare expresivă, cu trăsături alungite, membre simplificate și volume atent structurate care produc o compoziție verticală și ritmică puternică. Chiar și atunci când există referințe naturaliste, ele sunt subordonate unei logici sculpturale generale a echilibrului, tensiunii și proporției stilizate.

În contexte rituale Mumuye, sculptura este adesea asociată cu practici de vindecare și medierea forțelor nevăzute care afectează sănătatea și armonia socială. Figuri și măști pot fi activate prin interacțiunea cu specialiști rituali, utilizate în contexte terapeutice sau protectoare sau integrate în sisteme mai largi de negociere spirituală. Formatul măștii de umăr întărește acest rol prin încorporarea directă a corpului uman în funcția obiectului, reafirmând ideea că puterea nu este externă corpului, ci mediată printr-un performance încorporal.

Calea râului Benue, inclusiv statul Taraba, este una dintre cele mai diverse regiuni sculpturale din Africa de Vest, cu tradiții interconectate între Mumuye, Chamba, Jukun și alte grupuri. În acest mediu, formele sculpturale adesea împărtășesc tendințe structurale — alungire, abstractizare și accent pe cap — în timp ce își păstrează identități locale distincte. Măștile de față prezentate, cu coafură în formă de creastă și urechi rotunjite, exemplifică preferința Mumuye pentru o formă verticală dinamică și o expresie formală concentrată, unde exagerarea corporală servește drept vehicul pentru prezența rituală, mai degrabă decât pentru o reprezentare naturalistă.

Referințe

Fagg, William. Tribes and Forms in African Art. London: Thames and Hudson, 1965.

Fardon, Richard. Between God, the Dead and the Wild: Chamba Interpretations of Ritual and Landscape. Edinburgh: Edinburgh University Press, 1990.

Kirk-Greene, A. H. M. Adamawa Past and Present. Oxford: Oxford University Press, 1958.

Rubin, Arnold. Arts of the Upper Benue River. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1984.

Sieber, Roy, and Arnold Rubin. Sculpture of Black Africa. New York: Museum of Primitive Art, 1968.

Această descriere este creată cu inteligență artificială. În ciuda unei revizii atente, utilizarea Inteligenței Artificiale poate da naștere la erori sau inexactități în descriere.

Povestea Vânzătorului

Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele. Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor. Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt. Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară. Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă. Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare. O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate. Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba. Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală. Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest. Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest. Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu Google

Detalii

Grup etnic/ cultură
Mumuye
Țara de proveniență
Nigeria
Material
Lemn
Sold with stand
Nu
Stare
Stare bună
Titlul operei de artă
A wooden mask
Înălțime
73 cm
Greutate
5.4 kg
Vândut de
GermaniaVerificat
6296
Obiecte vândute
99.52%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă africană și tribală