Anton Kaestner - #114 - XXL - " Cy #1 ".

Piesă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#114 - "Cy #1" - dimensiune XXL.
Extrem de mare format.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei execuție lucioasă, “glossy”, asemeni aplicării unei rășini, este unică.

La licitația dvs., vă rugăm să țineți cont că această lucrare de very large format va fi livrată înrădită într-un cadru negru mat, gata de agățat. Valoarea cadoului singur este de 250€ TVA inclus.

Dimensiuni: Inch 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este vândut cu o ramă din aluminiu marca germană Nielsen, finisaj negru mat (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), sau altul din aceeași gamă, la alegerea cumpărătorului.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este asigurată.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și la Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proaspătă expoziție individuală - Geneva 18/28 iunie 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și de bogăția culturală a țării mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu, meseriaș și artist, ale cărui influențe au plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărați acrylicuri în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. Cu timpul, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în toată Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde m-am aflat, m-am integrat în scenelor locale de artă și am interacționat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, fierbind liniștit sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra pe sinele meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat în întregime picturii. Mi-am înființat studio-ul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la finalul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", prezentată la Paris la sfârșitul anului 2024, a arătat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: lucrez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva ce salut. Permit „experimente aleatorii”—orice este permis pentru a conduce rezultatul, straturile și efectele oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în sfârșit expusă. Această abordare care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce suntem probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intellectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor ei vizibile și invizibile; arta mea este o căutare pentru „viața în inima celei mai vieți”, « le vif » cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitralului, ea rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii un înveliș strălucitor în care se poate zări propriul contur, diferit pentru fiecare nou spectator. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: este viu, se schimbă, se vede.
Interrelația dintre lumină, culoare și textură, precum și părțile lipsă, necesită doar empatie. Sper ca jocul dintre „detaliile pentru apropiere” și „distanța pentru ansamblu” să încurajeze spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de a pune întrebări și de creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să îmi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este un meșteșug zilnic, o explorare, o modalitate de a genera conversații semnificative.

Așa cum spunea Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplică pasiunea de a vedea."

Anton Kaestner