yamila - "Ethereal Heritage: A Study in Gold and Petals"





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 134405 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Imprimare giclée în ediție limitată pe pânză 100% bumbac de Yamila Velázquez, 1/10, semnată manual, anul 2025, perioadă post-2020, 60 x 80 cm, în stare excelentă, origine Spania, culori auriu, alb și negru.
Descriere de la vânzător
Despre lucrare:
Piesă prezentată face parte dintr-o ediție limitată de 10 unități la nivel mondial, realizate digital și semnate manual de artista. Fiecare imprimare este unică within seria sa, ceea ce garantează exclusivitatea și autenticitatea acesteia. Pe verso sunt incluse toate datele relevante despre lucrare, numerotarea și semnătura.
Dimensiuni totale: 60 x 80 cm
Material: pânză profesională de înaltă calitate 100% bumbac, rezistență maximă la manipulare și la agenți externi, marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinat. Garantăm un produs durabil și cu calitate vizuală.
Tehnică: imprimare Giclée, recunoscută pentru precizie și calitate durabilă.
Despre artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) este o artistă contemporană care folosește unelte de inteligență digitală, în prezent locuiește și lucrează în orașul Alicante, Spania. Proprie și asociată a unei companii dedicate vânzării, reprezentării și dezvoltării artiștilor și operelor de artă, Velázquez îmbină viziunea sa antreprenorială cu o sensibilitate artistică profundă.
Acest tânăr talent cubanez s-a consacrat în domeniul artei digitale, folosind mijloace contemporane pentru a explora teme legate de natură, peisaj și relația intimă dintre femeie și mediul său. Operele sale abordează cu subtilitate și forță vizuală teme precum frumusețea, dragostea, senzualitatea și delicatețea feminină, mereu încadrare în atmosfere învăluitoare, romantice și rafinate.
Cu o estetică vibrantă și expresivă, Yamila Velázquez reușește să îmbine influențe clasice cu un limbaj modern, rezultând opere versatile, proaspete și profund evocatoare. Textura picturală a imaginilor sale, utilizarea magistrală a culorii și compoziția emoțional echilibrată plasează lucrarea sa ca o propunere artistică actuală și de înaltă valoare estetică.
Livrare și prezentare:
Lucrarea va fi ambalată cu grijă de un profesionist și expediată într-un tub de carton rigid, protejată intern cu folie cu bule pentru a asigura integritatea în timpul transportului. Transporturile se efectuează prin intermediul firmelor de curierat de încredere precum UPS, FedEx sau Correos España, în funcție de destinație și de opțiunea cea mai convenabilă în fiecare caz.
Termenul estimat de livrare este de 7–10 zile, deși poate varia în funcție de țara de destinație.
Această lucrare este un exercițiu magistral de simbolism contemporan, unde figura umană devine un șevalet viu de metamorfogrrmă și vindecare. Piesa prezintă profilul unei femei cu fațete africane — un icon recurring în cultura pop actuală care simbolizează originea și forța — a cărei piele închisă la culoare și texturată servește drept bază pentru o intervenție alquimpică profundă.
Nucleul conceptual al operei este integrarea filosofiei japoneze Kintsugi (arta de a repara fisuri cu aur). Aici, Kintsugi nu se aplică unui obiect inanimat, ci psyches și moștenirea personajului. Crăpăturile aurii ce traversează fruntea și gâtul figurii nu sunt semne de ruptură, ci de înnobilare. Opera sugerează că rănile din trecut, fie ele istorice sau personale, au fost sigilate cu „aur”, transformând traumă în o bijuterie a înțelepciunii.
Despre lucrare:
Piesă prezentată face parte dintr-o ediție limitată de 10 unități la nivel mondial, realizate digital și semnate manual de artista. Fiecare imprimare este unică within seria sa, ceea ce garantează exclusivitatea și autenticitatea acesteia. Pe verso sunt incluse toate datele relevante despre lucrare, numerotarea și semnătura.
Dimensiuni totale: 60 x 80 cm
Material: pânză profesională de înaltă calitate 100% bumbac, rezistență maximă la manipulare și la agenți externi, marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinat. Garantăm un produs durabil și cu calitate vizuală.
Tehnică: imprimare Giclée, recunoscută pentru precizie și calitate durabilă.
Despre artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) este o artistă contemporană care folosește unelte de inteligență digitală, în prezent locuiește și lucrează în orașul Alicante, Spania. Proprie și asociată a unei companii dedicate vânzării, reprezentării și dezvoltării artiștilor și operelor de artă, Velázquez îmbină viziunea sa antreprenorială cu o sensibilitate artistică profundă.
Acest tânăr talent cubanez s-a consacrat în domeniul artei digitale, folosind mijloace contemporane pentru a explora teme legate de natură, peisaj și relația intimă dintre femeie și mediul său. Operele sale abordează cu subtilitate și forță vizuală teme precum frumusețea, dragostea, senzualitatea și delicatețea feminină, mereu încadrare în atmosfere învăluitoare, romantice și rafinate.
Cu o estetică vibrantă și expresivă, Yamila Velázquez reușește să îmbine influențe clasice cu un limbaj modern, rezultând opere versatile, proaspete și profund evocatoare. Textura picturală a imaginilor sale, utilizarea magistrală a culorii și compoziția emoțional echilibrată plasează lucrarea sa ca o propunere artistică actuală și de înaltă valoare estetică.
Livrare și prezentare:
Lucrarea va fi ambalată cu grijă de un profesionist și expediată într-un tub de carton rigid, protejată intern cu folie cu bule pentru a asigura integritatea în timpul transportului. Transporturile se efectuează prin intermediul firmelor de curierat de încredere precum UPS, FedEx sau Correos España, în funcție de destinație și de opțiunea cea mai convenabilă în fiecare caz.
Termenul estimat de livrare este de 7–10 zile, deși poate varia în funcție de țara de destinație.
Această lucrare este un exercițiu magistral de simbolism contemporan, unde figura umană devine un șevalet viu de metamorfogrrmă și vindecare. Piesa prezintă profilul unei femei cu fațete africane — un icon recurring în cultura pop actuală care simbolizează originea și forța — a cărei piele închisă la culoare și texturată servește drept bază pentru o intervenție alquimpică profundă.
Nucleul conceptual al operei este integrarea filosofiei japoneze Kintsugi (arta de a repara fisuri cu aur). Aici, Kintsugi nu se aplică unui obiect inanimat, ci psyches și moștenirea personajului. Crăpăturile aurii ce traversează fruntea și gâtul figurii nu sunt semne de ruptură, ci de înnobilare. Opera sugerează că rănile din trecut, fie ele istorice sau personale, au fost sigilate cu „aur”, transformând traumă în o bijuterie a înțelepciunii.

