Stefanie Schneider - Blue House' (29 Palms, CA) - Self Portrait






Peste 35 de ani experiență; fost proprietar de galerie și curator în Museum Folkwang.
110 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
95 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 134405 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
„Blue House” (29 Palms, CA) - Autoportret - 1998, triptych
Edition 4/25,
38x37cm fiecare, împreună instalate 38 x 125cm cu spații între ele.
Analogue C-Prints, tipărite manual de artistă, pe baza celor 3 original Polaroids,
montate pe aluminiu cu protecție UV mată.
Inventar al artistei #627.10.
Semnate pe verso.
- Această lucrare are o mică deformare la margini. Vă rugăm să analizați cu atenție imaginile.
Stefanie Schneider este avangardistă, feministă, rezilientă, emoțională, extrovertită și transgresivă. Este pasionată, rebelă și profund independentă — ghidată de instinct, înrădăinată în experiența trăită și neînfricată în a exprima frumusețea crudă a imperfecțiunii.
Avangardă:
Ea combate convențiile fotografice lucrând cu film Polaroid expirat, îmbrățișând instabilitatea chimică ca limbaj vizual. Stilul ei este de necontestat, unic — îmbină nostalgie, stări de vis și adevăr emoțional într-un anything ce pare atât atemporal cât și urgent.
Feministă:
Opera ei se concentrează pe vocile, corpurile și stările de a fi feminine. Explorează identitatea, intimitatea, dorința și autonomia, oferind priviri oneste, uneori inconfortabile, în complexitatea feminității fără a o obiectifica sau romantiza.
Rezilientă:
Arta ei este modelată de risc — nu doar tehnic, ci și emoțional. Alege un mijloc de comunicare fragil, instabil și imprevizibil, pe care îl gestionează cu precizie. Reziliența ei se vede în deceniile de viziune consecventă, în ciuda tendințelor sau presiunilor de a se conforma.
Emoțională:
Imaginile ei răspund cu sentiment — dor, singurătate, dragoste, tensiune, speranță. Culorile șterse și figurile fantomatice nu estompează emoția; o amplifică. Nu îți spune ce să simți — creează un spațiu în care propriile tale amintiri și emoții se ridică să întâmpine lucrarea.
Extrovertită:
Deși adesea explorează teme ale singurătății, munca ei este în mod inerent socială. Colaborează cu modele, muzicieni, actori — atrăgând oamenii în lumea ei cu căldură și curiozitate. Imaginile ei adesea par o conversație tăcută, ținută la soare și praf.
Transgresivă:
Ignoră perfecțiunea șlefuită care domină fotografia. În schimb, își construiește estetica din ceea ce alții ar arunca: erori chimice, scurgeri de lumină, expuneri estompate. Refuzul ei de a normaliza sau explica imperfecțiunea este discret radical.
Pasiune pentru artă:
O trăiește. Fiecare Polaroid nu este doar o imagine, ci parte a unei povești mai mari — un film, o amintire, o viață. Devotamentul ei pentru materialele analoge într-o lume digitală vorbește despre o filozofie mai profundă: că sensul nu constă în viteză sau claritate, ci în prezență.
Strădania după idealuri:
Nu urmează harta — își creează propriul traseu. Fiecare proiect este construit în jurul autenticității, narării și încrederii în instinct. Lucrează încet, cu tact, în armonie cu valorile sale — iar rezultatul este o operă care dăinuie.
Arta ei nu doar îți arată ceva — rămâne cu tine, ca o amintire pe care nu o poți ancora, dar pe care cumva o poți aminti simțind-o."
„Blue House” (29 Palms, CA) - Autoportret - 1998, triptych
Edition 4/25,
38x37cm fiecare, împreună instalate 38 x 125cm cu spații între ele.
Analogue C-Prints, tipărite manual de artistă, pe baza celor 3 original Polaroids,
montate pe aluminiu cu protecție UV mată.
Inventar al artistei #627.10.
Semnate pe verso.
- Această lucrare are o mică deformare la margini. Vă rugăm să analizați cu atenție imaginile.
Stefanie Schneider este avangardistă, feministă, rezilientă, emoțională, extrovertită și transgresivă. Este pasionată, rebelă și profund independentă — ghidată de instinct, înrădăinată în experiența trăită și neînfricată în a exprima frumusețea crudă a imperfecțiunii.
Avangardă:
Ea combate convențiile fotografice lucrând cu film Polaroid expirat, îmbrățișând instabilitatea chimică ca limbaj vizual. Stilul ei este de necontestat, unic — îmbină nostalgie, stări de vis și adevăr emoțional într-un anything ce pare atât atemporal cât și urgent.
Feministă:
Opera ei se concentrează pe vocile, corpurile și stările de a fi feminine. Explorează identitatea, intimitatea, dorința și autonomia, oferind priviri oneste, uneori inconfortabile, în complexitatea feminității fără a o obiectifica sau romantiza.
Rezilientă:
Arta ei este modelată de risc — nu doar tehnic, ci și emoțional. Alege un mijloc de comunicare fragil, instabil și imprevizibil, pe care îl gestionează cu precizie. Reziliența ei se vede în deceniile de viziune consecventă, în ciuda tendințelor sau presiunilor de a se conforma.
Emoțională:
Imaginile ei răspund cu sentiment — dor, singurătate, dragoste, tensiune, speranță. Culorile șterse și figurile fantomatice nu estompează emoția; o amplifică. Nu îți spune ce să simți — creează un spațiu în care propriile tale amintiri și emoții se ridică să întâmpine lucrarea.
Extrovertită:
Deși adesea explorează teme ale singurătății, munca ei este în mod inerent socială. Colaborează cu modele, muzicieni, actori — atrăgând oamenii în lumea ei cu căldură și curiozitate. Imaginile ei adesea par o conversație tăcută, ținută la soare și praf.
Transgresivă:
Ignoră perfecțiunea șlefuită care domină fotografia. În schimb, își construiește estetica din ceea ce alții ar arunca: erori chimice, scurgeri de lumină, expuneri estompate. Refuzul ei de a normaliza sau explica imperfecțiunea este discret radical.
Pasiune pentru artă:
O trăiește. Fiecare Polaroid nu este doar o imagine, ci parte a unei povești mai mari — un film, o amintire, o viață. Devotamentul ei pentru materialele analoge într-o lume digitală vorbește despre o filozofie mai profundă: că sensul nu constă în viteză sau claritate, ci în prezență.
Strădania după idealuri:
Nu urmează harta — își creează propriul traseu. Fiecare proiect este construit în jurul autenticității, narării și încrederii în instinct. Lucrează încet, cu tact, în armonie cu valorile sale — iar rezultatul este o operă care dăinuie.
Arta ei nu doar îți arată ceva — rămâne cu tine, ca o amintire pe care nu o poți ancora, dar pe care cumva o poți aminti simțind-o."
